2010: Año de Confirmación por los Clásicos

Mientras que el año pasado -2009- tuve la oportunidad de compartir casi una publicación por semana (51/52), durante el presente -2010- estuve un poco más activo, llegando a comentar poco más de 1 ¼ publicaciones por semana (67/52). Obviamente, no es todo lo que ocurrió en el Arte Lírico lo que se plasma en estas letras, tópicos que me hubiese gustado platicar con más tiempo.

Este artículo lo quiero iniciar con un comentario de mi bella ciudad natal, Monterrey, donde existe una flora muy singular que para el ajetreado día a día pasa imperceptible, de entre la impresionante biodiversidad nativa sobresale el nogal.

El árbol de las nueces se encuentra por todos lados, hasta existió un bosque tan cerrado que ejércitos completos (como el estadounidense) se podían refugiar sin ser localizados; tristemente, lo único que queda de dicho bosque es una avenida importante llamada Nogalar. Que tan importante no ha de haber sido para mis antepasados dicho árbol, que la calle principal de mi ciudad se intitulaba El Roble (antigua confusión botánica aún presente entre mis paisanos, hoy se le llama Juárez a dicha avenida).

El nogal tiene un comportamiento muy singular, y no es mi objetivo el profundizar en los aspectos fascinantes del mismo, pero quiero hacer mención de uno de ellos: Un año utiliza el nogal su energía para dar fruto, al siguiente la utiliza para recuperarse y crecer, al siguiente vuelve a dar fruto y así sucesivamente.

Pareciera que la música tuvo ese comportamiento, ya que mientras los clásicos tuvieron una aparición muy “presencial” durante el año pasado, dicho hueco fue aprovechado por las nuevas huestes nórdicas para mostrar su magistral música gótica. Completamente diferente fue el presente año, dominado por creaciones excelentes de los consagrados clásicos.

A lo largo del año hubo algunos que hasta hicieron “doblete” como Avantasia o Helloween, ni que decir de excelsas obras de Asia, Foghat, Krokus, Meat Loaf, Accept, Motorhead, Iron Maiden, Ozzy, Blind Guardian, Gamma Ray, Scorpions, Molly Hatchet, Halford, Yngwie Malmsteen, Mr. Big y Eric Johnson, cuyas obras tal vez se hallan visto minimizadas por noticias históricas tan trascendentes como las pérdidas de Ronnie James Dio, Joan Sutherland o Henryk Gorecki, los bicentenarios de Chopin & Schumann, o la gloria para todos los hispanos como el Nobel para Vargas Llosa.

Sin embargo, hubo una nueva luz en el firmamento, una ráfaga greco-australiana que con su guitarra nos deslumbró durante este año llamada Orianthi, quien teniendo la escuela de Steve Vai, muestra que la música pop no necesita ser mala… lo mismo aplica para otras expresiones musicales que carecen de personas con capacidad creativa o interpretativa, llegando hasta rehusarse (como lo haría públicamente este año Paul McCartny) para siquiera aprender a leer partitura.

Feliz y Próspero 2011.

Michelin R63

Pensando en la seguridad

y no en la fuerza del destino,

termina la intranquilidad:

ya que, ¡Michelin protege el camino!

Desde la Ciudad de las Montañas, Don Alfonso Reyes

Un día como hoy -27DIC10-, hace 51 años, se declaró un día de luto nacional por el fallecimiento del más grande literato mexicano durante el siglo XX, Alfonso Reyes Ochoa.

Reyes fue todo un estuche de monerías, sus actividades diplomáticas fueron enriquecidas con sus ensayos, poemas, teatro, cuentos y crítica literaria, además de su pasión por el vino y su gusto por las mujeres.

A finales del porfiriato, se unió a otros jóvenes intelectuales de su época (como José Vasconcelos y Antonio Caso) para fundar el Ateno de la Juventud, semillero de una generación pródiga en expresión artística. Con el tiempo fundaría, entre muchas otras cosas, El Colegio de México.

Fue postulado en 4 ocasiones consecutivas para el Premio Nobel, hasta que la muerte le alcanzó. No sin antes, dejar un legado de discípulos como Carlos Fuentes, Octavio Paz, Salvador Novo o Carlos Pellicer.

Orgulloso de nuestro legado latino, no fue solamente el fundador de las letras actuales en nuestro mundo hispano, sino que nos aglutinó en una sola cultura a partir del siglo XX, algo que de repente se nos olvida por ese cáncer artificial llamado nacionalismo, que José Emilio Pacheco bellamente criticará en su poema Alta Traición (http://capinemo.blogspot.com/2009/09/honores-pachecos-mar-eterno-o-alta.html).

La elegancia de su lenguaje dio inicio a lo se que intitula Realismo Mágico, tan difundido hasta nuestros días.

Un detalle interesante es que su poema dramático, Ifigenia Cruel, ha sido utilizado como libreto para la realización de dos óperas que ostentan el mismo nombre, primeramente por Roberto Téllez Oropeza (1976) y posteriormente por Leandro Espinosa (1989). Tristemente, tan sólo la obertura de Espinosa es famosa, al ser grabada en varias ocasiones.

Va mi más merecido reconocimiento al regiomontano universal.

Saludos.

 

XXX Años sin Alejo Carpentier

El día de hoy -26DIC10- se conmemora el cumpleaños 104 del gran escritor cubano perteneciente a la generación boom, Alejo Carpentier, además de que durante este año se recordó su trigésimo aniversario luctuoso (24ABR10).

La mejor manera de recordar a un artista es con su obra y pensamiento, a continuación se comparte parte de su memoria…

Hay dos mecanismos mueven al mundo: el sexo y la plusvalía.

Saludos.

Que tal si… Mr. Big

A finales de los 80’s surgió un fenómeno muy extraño dentro de la música, intitulado Glam Metal, el cual consistía en una generación de músicos quienes lo mostraban como una moda hueca, aunque manteniendo su espíritu rebelde.

Hubo algunos grandes de la música (como Whitesnake) que se dejaron arrastrar por este movimiento. Un dato anecdótico sucede con Ozzy Osborne, ya que una de las muchas características que tenían estos grupos es el uso del pelo rubio, largo y alaciado, tal como Ozzy lo tenía, razón por la cual lo comenzó a utilizar negro.

El anterior comentario fue hecho como preámbulo para uno de los proyectos rescatables de aquella época, Mr. Big, que la semana pasada -15DIC10- nos compartió su séptima obra: What If, la cual fue presentada en Japón solamente. Para Europa será presentado hasta el mes próximo, mientras que en América lo tendremos hasta FEB11.

Es una obra completamente diferente a lo mostrado con anterioridad, con mayor madurez. Paul Gilbert mencionó que es la primera vez que le dan la oportunidad de componer en Mr. Big, vaya que sí lo hizo, ya que se escucha su dominio en la composición, siendo casi absoulto por parte de este gran guitarrista.

Por otro lado, la voz de Eric Martin es tan sólo una reminiscencia de lo que fue en el pasado, pero en contrapunto, ahora tiene más cuerpo.

La obra comienza con Undertow, pieza que fuera conocida desde el mes anterior -27NOV10- presentada a través de un video de corte tradicionalista, para mostrar el regreso de estos excelentes músicos. Por cierto, a la pieza All the Way Up también se le creó un video, presentándose ambos como parte de la obra.

Fácilmente, es su mejor obra hasta el momento, ¿qué tal si… mantienen ese paso?

Saludos.

Veredas eternas

¿Acaso logran tus ojos sostenerse en mi reflejo?

sin que bajes la cabeza, sin que quites la mirada,

hoy que eres un trapo viejo, un acabado trebejo

manoseado al exceso y con la honra vituperada.

¿A dónde partió esa ingenua, ésa que ayer conocí?

aquélla que mantenía sonrojada la mejilla,

a quien su cándido rubor yo bebí con frenesí

a quien el recatado pudor le mella, le mancilla.

¿Las mentiras son acaso blancas, vanas o piadosas?

¿no flaqueas de vergüenza ante la culpabilidad?

¡Aguas! las bolas de nieve ruedan raudas y azarosas

quitando todo a su paso, hasta la moralidad.

Al término de tu obra, baja irremediable el telón,

no llegues a maldecir o hasta injuriar puertas externas,

no apuntes con tu índice contra otro triste inocentón

que yo sigo vivo y muerto, zombi en veredas eternas.

20 Obras en 35 años: The Wörld is Yours, Mötorhead

Uno de los proyectos más interesantes de la música es sin lugar a dudas el trío británico Mötorhead, quien naciera en aquella explosión de punk inglés a mediados de los 70’s, pero cuya evolución fue hacia una composición más seria y disciplinada, cimentando las bases para la música compuesta de los años venideros, siendo los pioneros en lo que se intitularía NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal).

La semana pasada -15DEC10- presentó su vigésima obra, The Wörld is Yours, de una manera rara: a través de la revista Classic World. La obra saldrá a su venta al “mercado libre” hasta mediados del próximo mes -ENE11-.

La nueva propuesta mantiene la misma frescura que sus obras anteriores. Algo interesante es que al igual que otras obras de clásicos durante este año, la obra comienza un tanto floja, pero toma fuerza a medida que se va uno adentrando en la misma.

La primera pieza, Born to Lose, suena a su obra Kiss of Death (2006), sin embargo las siguientes dos piezas I Know How to Die y Get Back in Line, recupera su esencia de los 70’s, retomada también en su obra anterior Mötorizer (2009).

De hecho, la pieza Get Back in Line, fue presentada desde una semana antes -06DIC10- mediante un video, con el muy recurrido recurso de tocar en el techo de un edificio. La aportación ahora es mostrar a unos banqueros ingresando a su lugar de trabajo (una casa de apuestas), para que el famoso trío ayude al mundo, destruyendo dicha manipulación política-económica.

La cuarta pieza, Devil’s in My Head, regresa otra vez al sonido más actual, tal como la primera pieza.

Rock’n’Roll Music, la siguiente pieza retoma el estilo original, suena a un himno muy al estilo de Lemmy. Es la primera ocasión en que Phil Cambell brilla con su guitarra.

La sexta pieza, Waiting for the Snake, marca el inicio del cambio en la obra, en lo que es definitivamente la mejor pieza del disco.

Brotherhood of Man, aparentemente suaviza la obra, pero en la realidad Lemmy está narrando un poco oscuro. Es una pieza muy diferente a lo escuchado por Mötorhead con anterioridad, pero sin llegar a ser un sonido netamente gutural.

La octava pieza, Outlaw, es una muestra del porqué este trío contribuyó a definir el rumbo de la música a principios de los 80’s. Un Metal de lo más puro, aunque ellos renieguen del título anterior (Metallica lo usa hasta en su nombre… y con orgullo).

I Know What you Need, es realmente una continuación de la pieza anterior, manteniendo el espíritu del grupo.

La última pieza, Bye-Bye Bitch Bye-Bye, es un excelente cierre para la obra, cuyo título engloba claramente el sentimiento del mensaje, la música no hace más que seguir el tema. El solo de guitarra final invita a terminar con ganas de reproducir la obra una vez más.

Si se tienen unas cheves al alcance, bien vale la pena degustarlas al ritmo de su música, se acoplan muy bien... me consta.

Saludos.

100 Homenajes para 170 años de inmortalidad: Tchaikovsky

Durante la primavera de este año -07MAY10-, el mayor ruso de todas las Rusias, Piotr Ilch Tchaikovsky celebró su cumpleaños 170, razón por la cual se organizaron en San Petersburgo 100 Conciertos en su honor.

La celebración concluyó este sábado pasado -11DIC10-, participando la considerada mayor gloria rusa del momento, la cosaca Anna Netrebko.

Tchaikovsky es uno de los compositores más famosos de todos los tiempos, sus obras son ampliamente conocidas por todos, aunque la mayoría de la gente no identifique al compositor, ¿quién no ha tarareado alguna vez el Concierto para Piano #1, su único Concierto para Violín, sus ballets o hasta la Overtura 1812?

Pero Tchaikovsky es más que su música “popular”, su fama fue tanta en vida que contagió a toda una nueva generación de rusos en la composición (como paso con Los Cinco), siendo la mejor propaganda para mostrar al mundo una Rusia moderna, alejado de lo que se pensaba en aquella época, un vestigio aún vivo del antiguo esplendor Imperial Romano.

Su obra es tan impresionante que por donde se le vea impacta, sus tres ballets son sumamente famosos.
• El Cascanueces es interpretado en todo el globo, cada año y justo antes de Navidad, basado en un cuento del gran Hoffmann: El Cascanueces y el Rey Ratón.
• El Lago de los Cisnes es una historia cuyo origen es disputado por los pueblos eslavos, germánicos y hasta irlandeses, cualquiera que sea su procedencia, la obra del gran ruso supera la trivialidad de las disputas. Una de las representaciones más glamorosas y tradicionales ocurre en el Lago del Bosque de Chapultepec (en la ciudad de México), donde se dan cita los mejores bailarines del globo cada primavera desde hace más de 30 años.
• La Bella Durmiente es un cuento más del famoso Charles Perrault, que todos hemos visto y escuchado alguna vez porque Disney lo llevó magistralente al cine, apoyándose en la música de Tchaikovsky.

Además, tiene en su haber 11 óperas, destacándose La Reina de Espadas, El Sueño del Volga (Voyevoda) y el poema del más grande poeta ruso Alexandre Pushkin, Eugene Onegin. Esta última ópera fue conducida en Hamburgo por un joven director llamado Gustav Mahler, en presencia del propio Tchaikovksy, quien quedó simplemente extasiado ante la pasión del nuevo talento, quien lo describió como un genio ardiendo por conducir.

Así mismo, compuso 8 explosivas Sinfonías, porque no hay otra manera de describirlas. La Séptima Sinfonía fue estructurada por escritos del último año en vida del compositor, frecuentemente no es considerada como parte oficial de su obra. Otra impresionante sinfonía es basada en el poema de Lord Byron, Manfredo, la cual carece de número. Por lo tanto, sus sinfonías “con número de secuencia” se reducen a 6.

Las primeras tres tienen un corte nacionalista, Sueño de un Día de Invierno (1), Pequeña Rusia (2) y la Polaca (3). Las 3 son bellísimas, muy en especial la Sinfonía 2, una de las obras más apreciadas por el compositor, quien le tenía un cariño especial; la sinfonía se basa en piezas folclóricas ucranianas, en ese entonces Ucrania era conocida como la pequeña Rusia.

Por otro lado, la Sinfonía 6, conocida como La Patética, posee un caracter muy singular, ya que comienza con una mezcla de emociones en su primer movimiento, comenzando en adagio para saltar entre andante, allegro y moderato varias veces. El segundo movimiento está en allegro, como preámbulo para el impresionante tercer movimiento, en allegro molto vivace, el cual cierra de una forma espectacular. Es tradición que el público aplauda al cierre del tercer movimiento, para considerar el cuarto como un bellísimo apéndice. El cuarto movimiento, adagio lamentoso, muestra claramente el ánimo de impotencia que el compositor sentía cuando lo compuso, considerado por muchos como lo más bello escrito por él. Siguiendo la celebración, durante las Olimpiadas de Invierno en Vancouver, celebradas este año, se interpretó esta sinfonía para su clausura -28FEB10-, participando los atletas rusos como parte de la coreografía.

Su magnifica obra sigue y sigue con 4 Suites Orquestales, 3 Conciertos para Piano, 1 Concierto para Violín, sus famosas Variaciones sobre un tema Rococó (Concierto para Cello), el Capricho Italiano, 2 Sonatas para Piano, 4 Cuartetos para Cuerdas (el primero sin número de secuencia), 1 Sexteto de Cuertas (Souvenir de Florencia), el Vals Scherzo, la Marcha Eslava, la Fantasía Romeo y Julieta o su famosísima Overtura 1812, entre muchas obras más… todas impresionantes y famosas.

Tchaikovsky es el puente entre el romanticismo de Bethoveen, Schumann y Brahms con lo magnánimo de Mahler y lo expresionista de Stravinsky, Ravel y Schoenberg… es la plataforma de composición para todo el siglo XX.

Saludos.

Agranda la puerta, Padre, por Miguel de Unamuno

Agranda la puerta, Padre,
porque no puedo pasar;
la hiciste para los niños.
Yo he crecido, a mi pesar.

Si no me agrandas la puerta,
achícame, por piedad,
vuélveme a la edad bendita
en que vivir es soñar.



En un día tan especial para mí, el día del Doble Cuatro, quiero compartir este gran poema con todas aquellas personas quienes, como yo, han puesto algo más que responsabilidad al impartir su cátedra; muy en especial para:

• Mi prima Sandra Leticia, que por más de 30 años ha estado casada con la didáctica;
• Mi prima Brenda, atrapada entre Montessori, Piaget y Vygodsky, que heroicamente enfrenta a diario el rato mayor de todos: preescolar;
• Mi tío Enrique Garza Valdivia, que por más de 55 años ha formado seres humanos en el dentro y fuera del ITESM;
• Mi padrino Jaime Estevané, terror y amor entre los IEC del ITESM de muchas generaciones;
• Héctor González, quien comparte un poco de lo mucho que la Banca le dejó al impartir Finanzas en el ITESM;
• Gabriel González, quien enseña -contagiando con su maravillosa voz- a nuevas generaciones de cantantes;
• Jesús Batarse, continuando con la institución docente creada por su padre;
• Yoanna Almaguer, sembrando la semilla en nuevas generaciones;
• Mireya Aguilar, un ejemplo para todos nosotros con su proyecto de apoyo académico Educa-System;
• Darío Zertuche, haciendo una labor similar a la de Mireya, pero a los cabezas duras que estamos en la industria con su DCI Global;
• Mi hermano David Gaona, que aunque no comulgo ni comparto su proyecto al crear su Universidad, dada mi formación científica, siempre aplaudiré iniciativas que busquen crecer al ser humano;
• Mi buen amigo Paco Garza, quien ayuda a los estudiantes de química a ser mejores personas al ser mejores profesionistas, lidiando diariamente entre la investigación y la cátedra;
• Jorge Aldaco, quien al igual que Paco, se multiplica para ayudar a los estudiantes de mecánica y cumplir con sus impresionantes proyectos de investigación;
• Mi compadre, Paco Cienfuegos, en su hermosa labor de Cronista publicando libros, mitos y leyendas;
• Mi gran amigo y hermano Rodolfo Sánchez, quien comparte pensamientos e ideas, así como publica libros para todos los ciegos de taller que estamos en la industria; &
• A todos aquellos que no menciono porque desconozco si están leyendo estas letras (a excepción de mi padrino, quien sé que ya no lo puede hacer), con quienes alguna vez compartí mis ideas en el aula (en mi pasada vida de estudiante/catedrático) y ahora están como mentores para otros… es una cadena que nunca termina, ni debe acabar.

Saludos.