Monday, October 31, 2011

A los tres años de navegación, Steve Reich presenta su cuarteto de cuerdas WTC 9/11



El día de hoy se celebran tres años de comenzar con este viaje entre el arte lírico, donde se han descubierto cosas sorprendentes (como obras nuevas de Mozart, las transmisiones en HD desde el MET, el Nobel para Mario Vargas Llosa o el doblete de José Emilio Pacheco) o se han recordado a los grandes (como Chopin, Schumann, Liszt o Mahler), a través de 185 publicaciones (una razón de 1.2 publicaciones por semana).

Todavía hay mucho por venir, mañana Megadeth muestra su décimotercer álbum intitulado TH1RT3EN, Orianthi hace lo propio en ENE12 (después de la intrépida gira que realiza enriqueciendo la música de Alice Cooper).

Por lo pronto, quiero aprovechar esta oportunidad para unirme a la celebración mundial del gran compositor minimalista estadounidense Steve Reich, quien hace poco menos de un mes -03OCT11- celebró sus 75 años en vida.

Para dicha conmemorarse, se embarcó en una gira mundial, la cual terminó el mismo día de su cumpleaños, iniciando el pasado 19MAR11 con su más reciente obra, el Cuarteto de Cuerdas WTC 9/11, obra dividida en 3 movimientos:
1)      1) 9/11/01
2)      2) 2010
3)      3) WTC

A través de la misma se trata de plasmar los sucesos ocurridos cuando se derribaron las torres gemelas de Nueva York. Los movimientos mantienen el mismo tiempo a lo largo de toda la obra.

En los tres movimientos se narran los sucesos ocurridos; para el primer movimiento se incluye un discurso oratorio, intercalado con grabaciones originales. El segundo movimiento incluye entrevistas a los sobrevivientes, realizadas por Reich en el 2010. El movimiento que cierra la obra es una dramatización del evento.

Un detalle interesante se observa al inicio de la obra, donde el violín imita el sonido de un teléfono.

El famoso cuarteto Kronos tuvo el honor de hacer la presentación en la Universidad Duke, de Durham, Carolina del Norte, EEUU; publicándose el pasado 20SEP11.

La obra recuerda por mucho la composición de mi buena amiga Yayoi Mx.

Saludos.

Saturday, October 22, 2011

Bicentenario del maestro de maestros: Franz Liszt




Si a una persona le queda el título de maestro, es sin duda alguna al húngaro Franz Liszt, quien hoy -22OCT11- celebra sus 200 años de haber nacido.

Popularmente, se identifica a Liszt como húngaro, por haber nacido en Raiding, Austria (en aquel entonces se llamaba Deborján, Hungría), ante lo cual su comportamiento exótico incrementaba su fama como magiar. Sin embargo, su familia fue realmente inmigrante alemana, con el tiempo el pueblo se germanizó completamente, razón por la cual pertenecen a Austria en la actualidad.

Además, su formación fue totalmente en Viena (alejado de toda influencia húngara), donde tuvo como maestros a Carl Szerny (discípulo directo de Beethoven) y a Antonio Salieri (director musical en la corte vienesa).

Franz Liszt es uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, tal vez el pianista más virtuoso que ha existido y el mejor representante de la evolución musical del glorioso siglo XIX, pero su trabajo más destacable es el haber sido semillero de muchos músicos

Como maestro, destaca entre sus alumnos el gran pianista y director de orquesta Hans Von Bulow; además de los grandes genios en la composición, de géneros tan distintos como Richard Wagner, Héctor Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg & Alexander Borodin (en la variedad de estilos se denota la grandeza del maestro).

Su leyenda como gran virtuoso del piano, tal vez haya comenzado en 1823 cuando Beethoven conoció por vez primera al muchacho de 12 años y besó su frente ante su magistral interpretación. Lo impactante es que Beethoven fue una persona osca por esas fechas, además de que su sordera ya era total en ese momento (un joven testigo que estuvo presente ante tan inusual muestra de afecto fue Schubert, quien avivaría la leyenda describiendo dicha anécdota).

Su contacto con Paganini en 1932 definió su estilo de interpretación y composición, llevando la rapidez de interpretación al teclado a un cénit aún no rebasado.

Sus duelos de juventud con su gran amigo Chopin en las veladas líricas de Paris, donde el virtuosismo del primero contrastaba con lo profundo del segundo (sin dejar de ser virtuoso), fueron otro factor que incrementó notablemente su leyenda.

Fue una época pobre en composición para Liszt, ya que los pocos ingresos de sus clases fueron consumidos por su intensa vida social, donde conoció a Hector Berlioz y a Víctor Hugo.

Para 1839, lo que empezó como una tranquila gira por Hungría y Austria, para construirle un mausoleo a Beethoven, terminó siendo la locura total por toda Europa durante los siguientes 8 años, conocido desde 1844 como la Lisztomanía o la fiebre Liszt.

Sus presentaciones simplemente se salieron de control, fueron el equivalente a los actuales conciertos de Rock, donde la gente literalmente le arrojaba joyería, ropa interior (en el caso de las mujeres) y hasta las colillas de sus puros eran altamente cotizadas entre sus “fans”, muy similar a lo ocurrente con las actuales púas de los guitarristas de Rock. La histeria de sus presentaciones rebasó por mucho a las giras de Paganini, con quien el público quedaba paralizado ante sus presentaciones (en ocasiones ni aplaudían, al quedar sencillamente inmóviles), con Liszt fue la otra cara de la moneda, se trató de la locura total. Tendrían que pasar poco más de 100 años para que dicho fenómeno se repitiera, siendo en los conciertos masivos de los 60’s.

Fue todo un Rock Star de su época: llegaba a los conciertos con la cabellera larga y desalineada, con cuanta presea le habían otorgado en su saco que tintineaba con su movimiento; además, fue muy soberbio, no besaba la mano a las mujeres, ellas tenían el honor de honrárselas; al tocar el piano saltaba, suspiraba, tarareaba y hasta gritaba en su éxtasis de emoción (muy al estilo de Jerry Lee Lewis).

Fue un verdadero don Juan, teniendo aventuras con las mujeres más bellas de Europa, tanto aristócratas como plebeyas. Siempre se metía en dificultades que terminaban en intentos de suicidio o amenazas de muerte, dado su andar tan turbulento.

La primera anécdota al respecto fue basada en su propia muerte en 1827, cuando enfermó a tal grado (por un amor imposible con la hija de Ministro de Comercio francés), que inclusive el periódico parisino le dedicó un obituario.

Fue precisamente en 1840 cuando creó el concepto de recitales de piano, tal como se conocen hasta nuestros días.

Para 1847 termina la gira en Kiev, donde se concentra más en la composición (tenía la corta edad de 35 años, con una fama de intérprete nunca antes vivida por algún músico).

Para 1848, es invitado como director de la orquesta de Weimar, responsabilidad que cumplió hasta 1861 (ya en 1842, había sido nombrado maestro de capilla de la misma orquesta, un título más honorífico que real). Durante su estancia en Weimar fue el principal difusor de la obra de Wagner. Su famosa Sonata en Si menor, S 178, corresponde a dicho período de composición.

En contraste con sus años vividos en Paris en la década de los 30’s, para 1857 había recaudado tanto dinero que a partir de ese momento, sus ingresos los destinaría a obras de caridad.

Tras unas serie de tragedias familiares ocurridas entre 1859 y 1862, Liszt buscó la tranquilidad en la iglesia, ingresando a la orden franciscana. Aunque nunca llegó a ordenarse como sacerdote, recibió el encargo de cuatro diferentes órdenes menores, por lo que fue común llamarle el abbé Liszt (una extraña mezcla de burla y respeto).

Su residencia oficial fue Roma a partir de que ingresó con los franciscanos; sin embargo, fue invitado nuevamente a Weimar en 1869, pero ahora como maestro de piano, al igual que en Budapest. A partir de entonces, dividiría su tiempo entre las tres ciudades hasta su muerte.

En 1886, fue invitado al Festival de Bayreuth (ciudad que hiciera famoso a Wagner) organizado por su hija Cósima (por cierto, esposa de Wagner), donde fallecería de neumonía, teniendo 74 años de edad.

Una de las grandes aportaciones a la música fue la creación del poema sinfónico, que trata de una obra ligada a una creación poética (aunque algunas veces literaria), donde se trata de mostrar el sentimiento obtenido a través del poema que le dio forma.

Dentro de este género se encuentra tal vez su obra más conocida: El Sueño de AmorLiebesträum–, S 541, escrito en 1850, basado en tres poemas de Ludwig Uhland & Ferdinand Freiligrath: Amor exaltado, Yo estaba muerto & Mi amor, siempre se puede amar!; de donde el tercero de ellos es precisamente su obra más famosa.

“O lieb, so lang du lieben kannst!
O lieb, so lang du lieben magst!
Die Stunde kommt, die Stunde kommt,
wo du an Gräbern stehst und klagst!”

El compositor británico Humphrey Searle publicó en 1966 el catálogo más completo que se ha hecho de Liszt, agrupando poco más de 1,000 composiciones, donde la mayoría son arreglos para piano a las obras más importantes (o que lo serían después de que Liszt las arreglara) de casi todos los compositores que conoció.

Dentro de sus obras propias, se tiene tan sólo una ópera, Don Sancho o el castillo del amor, S 1, 65 obras sacras (S 2 al 66), 13 poemas sinfónicos (S 95 al 107), 4 Conciertos para Piano (S 124, 125, 125a & 126a), 19 rapsodias para Hungría (S 244), destacando muy particularmente la Rapsodia Húngara 2, al ser una obra ampliamente difundida por la muy popular versión de The Cat Concerto, de 1946, cortometraje de MGM que sería galardonado con el Óscar en su género, contando con la participación animada de los célebres personajes de William Hanna & Joseph Barbera: Tom & Jerry.

Como aspecto curioso, fue también en 1946 que Warner Brothers presentaría otro cortometraje con la misma obra de Liszt, utilizando su estrella animada del momento Bugs Bunny, intitulado Rhapsody Rabbit; con el cinísmo típico del personaje, un teléfono suena dentro del piano durante la ejecución de la pieza, contestando el conejo en su estilo característico: “Eh, what's up doc? Who? Franz Liszt? Never heard of him. Wrong number”. Dicho cortometraje generó una serie de acusaciones por plagio entre las dos empresas cinematográficas.

Un dato curioso ocurre con una de las obras más importantes de Camille Saint-Saëns, su Sinfonía 3 ‘Órgano’, Opus 78, la cual es considerada como el cénit de su carrera, dedicado precisamente a Franz Liszt, ya que Liszt aseguraba que Saint-Saëns fue el mejor organista de su época, por lo que quiso agradecerle dicho honor, dedicándole su obra maestra. Lo interesante es que la obra se presentó apenas unas semanas antes del fallecimiento de Liszt.

Son 200 años compartiendo la obra y la herencia de uno de los hombres más trascendentales en la música de todos los tiempos.

Saludos.


Wednesday, October 19, 2011

Glosa al héroe olvidado por confiado



Glosa al héroe olvidado por confiado

Entre pomposas victorias
encontró su desenlace:
ensalzado por historias
en su tumba triste yace.


Tanto tiempo en el mercado
reposando en sus laureles,
asfixiando a los más fieles,
naufragó por ser confiado…
entre mares olvidado,
teniendo entre sus memorias
recuerdos de grandes glorias,
acrobáticas hazañas
narrando épicas campañas
entre pomposas victorias.

Típico es el escenario,
recurrente y negligente,
al hacer a un lado al cliente
negando su clamor diario,
escrito está en su obituario:
Talento hay para jactarse
retenido por su avance,
ante un soberbio difunto,
narciso infeliz, que adjunto
encontró su desenlace.

Tanta falaz vanidad
reta la supervivencia,
ahoga la inteligencia,
nubla la objetividad,
enclaustrando la verdad,
terminando cual escorias,
rebabas aleatorias
aceptadas sin tormento,
nulo de remordimiento
ensalzado por historias.

Terco en decadente empeño
respira aires de impotencia
al vivir sin coherencia,
negligente por desdeño
en su impresionante ensueño:
teniendo a la mejor clase
renegó desde la base,
al gastar a más de cien
nadie recuerda hoy a ése, quien
en su tumba triste yace.



Saludos.

Sunday, October 9, 2011

XEH en Monterrey – 90 años de la radio en el mundo hispano



El día de hoy -09OCT11-, Monterrey está de gran celebración, ya que se cumplen 90 años del inicio de la radio comercial en todo el mundo hispano.

En enero, publiqué la celebración del inicio de la radio con las óperas de Cavalleria Rusticana y Pagliacci en el Met de Nueva York (http://capinemo.blogspot.com/2011/01/101-anos-de-radio-cavalleria.html). El día de hoy es un orgullo decir que las primeras transmisiones (11 años después, en 1921) fue precisamente con la XEH, con 1420 KHz (banda de AM).

Durante esa primera transmisión, se interpretó Perjura de Miguel Lerdo de Tejada, así como se recitaron poemas, destacando el Nocturno a Rosario de Manuel Acuña.

La proeza fue realizada por el inquieto científico regiomontano Constantino de Tárnava Garza, quien se formó en el Colegio Franco Mexicano y posteriormente iría a la Universidad de Notre Dame en Maryland, EEUU para formarse como Ingeniero Eléctrico, graduándose precisamente en 1921.

Previo al inicio de la radio, Tárnava realizaría en dos ocasiones emisiones durante sus estancias de verano en MTY. La primera vez fue en 1919, montando un taller de electrónica en su propia casa de Padre Mier y Guerrero, desde donde transmite con 5 watts. Sus emisiones fueron recibidas tan sólo por dos personas.

Para el años siguiente, 1920, se dedicó a transmitir (también durante sus vacaciones de verano) las noticias que el decano periódico El Porvenir publicaba diariamente, ante un público mucho mayor esta vez.

Finalmente, para el 9 de octubre de 1921, logró la primera transmisión bajo las siglas TND (Tárnava Notre Dame) con 20 watts. Para 1923, se establecen las reglas de comunicación por parte del gobierno de Álvaro Obregón y cambia las siglas a CYO, ahora con 50 watts. Para 1925 sube la potencia a 250 watts, cambiando las siglas a CYH, que no tardaría mucho en evolucionar al actual XEH.

En paralelo, comenzó a fabricar radios para que la gente escuchara su estación, a la par que importaba equipos de General Electric.

En 1926, crea el primer observatorio meteorológico, el cual llevaría su nombre. Para 1928, comienzan los comerciales grabados, siendo los primeros de Cervecería Cuauhtémoc y de Casa Guajardo (Barrilitos).

En 1932, la XEH comenzó con el eslogan “La voz de Monterrey desde 1921”, leyenda que todavía se escucha. En ese mismo año ocurrieron las primeras transmisiones remotas, dando la crónica deportiva en vivo desde el Círculo Mercantil de Monterrey.

En 1939 (ya con 1000 watts), comienza la transmisión de la primera telenovela La Torre de Londres, adaptada y actuada por el propio Távara.

A partir de los 40’s se dedicó a la plástica, impartiendo talleres de fotografía y pintura. Alternando con sus talleres de relojería e imprenta y sin dejar nunca de lado su gran pasión: el piano.

Fue sin duda un hombre entregado en cuerpo y alma a la investigación práctica, quien además gustaba por deambular y convivir con la gente; todavía en los 70’s, visitaba diaria y religiosamente la cafetería de Sanborn’s (tiempo en que le conocí), aún punto de reunión de mucha gente oriunda de mi ciudad.

Radio Nuevo León comenzó la fiesta hace 90 días, concluyendo el día de hoy con una magna celebración. Hasta la emisión del programa dominical La Hora Nacional, va a ocurrir por primera vez en la historia desde Monterrey.

Estamos muy orgullosos en Monterrey de ser los pioneros a nivel global en muchas cosas, en esta ocasión de la Radio Hispana.

Saludos.

Thursday, October 6, 2011

Elegía al soñador contemporáneo



Una leyenda deja de acompañarnos,
tras un legado de innovación sin par
el día de hoy abraza la inmortalidad.

Sus grandes sueños no dejan de asombrarnos,
son ríos que no encuentran salida al mar,
torrentes que retan la realidad.

El coloso contemporáneo partió
dudo mucho que haya vida suficiente
para ver otro genio tan contundente.


Elegía a la persona más trascendente de nuestra época:
Steve Jobs
fallecido el día de ayer 05OCT11


Saludos.