Sunday, October 31, 2010

Dos años de Tales from Undersea: 7 Sinners de Helloween



Ya son dos años de Tales from Undersea y se conmemora en grande, ya que el proyecto alemán Helloween comparte el día de hoy -31OCT10- su segunda obra en menos de un año: 7 Sinners.

Se trata de su décimoquinto album, el cual recupera su estilo de composición-interpretación que fue algremente modificado durante su anterior obra, Unarmed.

La obra intenta, muy fallidamente, de mostrar los siete pecados capitales y sus consecuencias. Sin embargo, un punto muy atinado por parte del grupo fue el compartirnos, hace unas cuantas horas y a través de su portal, las letras de sus piezas tal como las publicaron en el álbum.

La obra da incio con tres preguntas, la primera: Where do the Sinners Go?, una muy escueta introducción para la obra, musicalmente no muy afortunada.



La segunda pregunta: Are you Metal? fue promocionada desde hace 3 semanas -11OCT10-, la cual “peca” al igual que la anterior por no ser muy atrayente que digamos.



La tercera pregunta por fin nos motiva a seguir escuchando la obra: Who is Mr. Madman? donde se evoca la locura por la lujuria.


La pieza es intensa y recuerda el Helloween de los mejores tiempos. Muy en particular, Danni Loble hace maravillas con la batería.

La cuarta pieza, Raise the Noise, está buena… así llanamente, tiene una inclusión de una flauta altamente desconcertante, que lo limita en mucho.



Sin embargo, la siguiente pieza, World of Fantasy, tranquilamente se coloca al igual que Who’s Mr. Madman? entre las mejores composiciones de la obra.



La sexta pieza, Long Live the King, al igual que Raise the Noise, se queda muy limitada en comparación con el resto de la obra.



Sigue la única balada rítmica de la obra, The Smile of the Sun, la cual recupera en muy buena medida la excelsa composición del grupo, siendo el preámbulo para las siguientes piezas… The smile of the sun was stolen, somebody help me!


La octava pieza, You Stupid Mankind, es una autocrítica al ser humano y cómo llevamos nuestro destino, podría decirse que es la consecuencia los siete pecados capitales. La pieza recupera la potencia, velocidad y composición ya clásica de Helloween, esencia que no se perderá hasta el final de la obra.


En la siguiente pieza, If a Mountain could Talk, se muestra la cúspide de la obra, una pieza realmente extraordinaria.


La décima pieza, The Sage, the Fool, the Sinner, al igual que la anterior, es altamente potente y rápida, dando los cambios de velocidad con suma precision.



My Sacrifice, es una pieza de arrepentimiento ante tanto abuso descrito. Excelente pieza que recuerda en mucho la época de Master of the Rings.


El cierre de la obra es interesante, primeramente Deris muestra un preludio (muy al estilo Judas Priest) con la pieza Not yet Today, para concluir con Far in the Future. Esta última pieza muestra el futuro de seguir con el modo actual de actuar por parte del ser humano. Musicalmente es muy buena, le da un cierre acertado a la obra.



A manera de apéndice, se muestra una décimocuarta pieza, I’m Free, que musicalmente no cuadra mucho con el resto de la obra… tal vez por esa razón se mantiene aparte al ser presentada como bonus track.

La obra da comienzos torpes, pero se recupera rápido y mejora grandemente hasta el cierre. Espero que no sea un factor común o tendencia, ya que Iron Maiden hizo lo mismo con su obra de este mismo año.

Por cierto, anoche lo escuché (ya que fue la mañana de Europa) y hasta este momento lo he escuchado ya tres veces… las primeras dos fue acompañado por unas espumosas cheves: muy acertada y recomendada selección para disfrutar de esta nueva obra.

Saludos.

Thursday, October 28, 2010

Espinela al Alpha-Calavera



A pesar de los pesares
las trémulas vocecillas
parlan libres, sin rencillas,
hilvanando hasta cantares
al alcance de juglares,
al alcance de otros niños
los que muestran con sus guiños
perlas de un mar que amanece,
himnos para una escuela que fenece
arrollada por sus propios cariños.




Saturday, October 23, 2010

Luto Leperario: Alí Chumacero




El Nayar es un territorio de muchas limitaciones, es por eso que personajes como Amado Nervo o Alí Chumacero se engrandecen, a pesar de los pesares.

El día de ayer -22OCT10-, las letras enmudecieron ante la pérdida de un gran editor y poeta: Alí Chumacero Lora.

Somos muchos cuyo pensamiento coincide: magnas obras, como Pedro Páramo, no hubieran tenido el impacto tan profundo a nivel global, de no ser por la mano revisora de Chumacero.

Recuerdo de manera grata que hace 25 años el metro de la ciudad de México estaba lleno con pequeños pensamientos de poetas contemporáneos (a manera de panfletos), personajes de la talla de José Emilio Pacheco, Carlos Pellicer, Jaime Sabines, Salvador Novo y por supuesto Chumacero… el pensamiento y la cultura al alcance de todos, una buena estrella en la frente para el gobierno capitalino de aquel entonces, que se debe utilizar como mejor práctica por los gobiernos actuales.

Al maestro se le recuerda y recordara por su obra, a continuación una de sus más bellas: Poema de Amorosa Raíz.


Antes que el viento fuera mar volcado,
que la noche se unciera su vestido de luto
y que estrellas y luna fincaran sobre el cielo
la albura de sus cuerpos.

Antes que luz, que sombra y que montaña
miraran levantarse las almas de sus cúspides;
primero que algo fuera flotando bajo el aire;
tiempo antes que el principio.

Cuando aún no nacía la esperanza
ni vagaban los ángeles en su firme blancura;
cuando el agua no estaba ni en la ciencia de Dios;
antes, antes, muy antes.

Cuando aún no había flores en las sendas
porque las sendas no eran ni las flores estaban;
cuando azul no era el cielo ni rojas las hormigas,
ya éramos tú y yo.


Saludos.


Monday, October 18, 2010

Fractales, por Benoit Mandelbrot


Haciendo un pequeño paréntesis entre tanto por platicar del arte lírico, hago un brevísimo homenaje a una persona que nos cambió la visión del universo durante el último cuarto del siglo XX: Benoit Mandelbrot.

La semana pasada -14OCT10-, Mandelbrot dio un nuevo paso hacia la inmortalidad al dejar su vida y heredarnos su obra.

Durante siglos enteros, nadie había siquiera soñado en continuar la obra de Euclides, pero a finales de los 60's la Geometría dio un paso más... y un paso agigantado: los Fractales.

Recuerdo que las primeras palabras de su obra cl
ásica de 1975, Les Object Fractals, comienza con una advertencia: La persona que lea este libro, cambiará su visión de la naturaleza y de la vida... no he leído un mejor prefacio para un libro que éste.

Hasta aquí mi comentario, ya que hay mucha tela para cortar y no deseo extenderme para no desviar la atención con temas tan fascinantes como los son las Matemáticas.


Mandelbrot, RIP (Rest in Pieces... como le gustaría ser recordado).



Clouds are not spheres, mountains are not cones, coastlines are not circles,
and bark is not smooth, nor does lightning travel in a straight line.
The Fractal Geometry of Nature, 1982


Saludos.



Sunday, October 17, 2010

Elegía en Ámbar


In memoriam a Leonard Bernstein,
14OCT90, Vigésimo Aniversario Luctuoso





Un hueco reside en la música
reniega por su ser, por su presencia,
por ser siempre recordado, ser interpretado.







I'm sure that Beethoven would have given us his blessing, Bernstein, 25DIC89
al utilizar la palabra Freiheit (libertad) en lugar de Freude (alegría), durante la presentación más famosa de la 9 Sinfonía ante más 100 millones de espectadores en el muro de Berlín.


If I don't feel I'm Beethoven, I'm not doing it well, Bernstein, 1976
después del Concierto de Amnistía Internacional donde interpretó las Sinfonías 3 & 5.


Saludos.

Saturday, October 16, 2010

La Stupenda: Joan Sutherland



The Southerncross has another
shining star blooming at the sky,
Mackerras starts like a thunder
followed by Sutherland fly.

La Stupenda left a unique voice
beauty and superb among divas
she’ll stay as our Soprano first choise
‘cause she’s holding eternal… Viva’s!



In Memoriam to Joan Sutherland, 10OCT10

Saludos.


Friday, October 15, 2010

Made of Metal, obviamente es Halford


El otoño nos sorprende con una buena noticia, ya que Rob Halford continúa con su proyecto individual compartiendo su nueva obra intitulada: Made of Metal.

La obra fue lanzada el pasado 28SEP10 y consta de 13 piezas que recuerdan al Judas Priest en los 80’s.

De hecho, la espléndida voz de Halford está intacta, a pesar de tanto año de ejercitarla.

Undisputed, la pieza de presentación es un himno que invoca al indiscutible Champion of the World. Con tímidas apariciones, la guitarra –Roy Z–muestra destellos de talento, hasta que finalmente se adueña del solo intermedio, donde muestra porqué Halford lo considera digno de compartir su lado desde que se separó de Judas Priest en 1993.

La segunda pieza Fire and Ice, raya en lo “encantador”, donde hasta los requintos siguen la melodía propuesta.

La tercera pieza es precisamente la que da nombre a la obra, Made of Metal. Da un muy torpe inicio, emulando al trillado Domo Arigato de Styx… pero se mejora después de unos segundos de cierta manera soportables. Por cierto, es la segunda pieza en ser promocionada del álbum; como dato curioso, su video es una animación.

http://www.youtube.com/watch?v=qS4jMGUP8Xs

La siguiente pieza, Speed of Sound, pretende incrementar la velocidad de la obra… y lo logra.

La quinta pieza, Like There’s no Tomorrow, regresa a la velocidad de la obra; sin embargo, representa una de sus composiciones mejor lograda, con bellas entradas de guitarra sin opacar la voz, trabajando como un excelente equipo.

Til the Day I Die, la sexta pieza, es una muestra de la versatilidad de la voz de Halford, con un inicio un tanto folk, pero retomando el rumbo a mitad de la pieza, para fortuna de todos. El cierre es nuevamente con el estilo inicial, a manera de matiz.

La séptima pieza, Own the Night, incluye por vez primera los teclados, pero sin robar mucho la atención del dueto guitarra-voz.

La siguiente pieza, Hartless, trata de evocar a Judas Priest, sin mucho éxito.

Otra pieza bien lograda se escucha con Hell Razor, donde si se acerca a la gran composición pristiana.

La décima pieza, Thunder and Lightning, es una agradable melodía, donde la guitarra le sigue el juego nuevamente a la voz.

Es indiscretamente interesante como Halford expone sus demonios en la siguiente pieza, Twenty-Five Years, siendo la única balada rítmica de la obra, donde se muestra nuevamente la increíble versatilidad y el extenso registro de su voz.

La duodécima pieza, Matador, intenta dar un toque hispano a la composición, ayudado por el origen de de Roy Z (Zerimar, el reverso de Ramírez), donde se narra una corrida de toros en MEX. La guitarra da inicio con una simulación innecesaria de cítara hindú… pero rápido corrige el rumbo la composición.

I Know We Stand a Chance, la siguiente pieza, navega con indecisión entre soltar la guitarra y amarrarla de nuevo al muelle. Cuando finalmente se suelta (en el solo), no avanza muy lejos que digamos, por lo que es amarrada de nuevo. Una pieza que nos deja un extraño sabor de boca, de pieza incompleta.

La obra cierra con la pieza The Mower. Se trata de una pieza que es totalmente distinta al resto del disco, más oscura y con agudos impresionantes. Por cierto, desde JUN10, Halford nos presentó dicha pieza como punta de lanza de su obra recién estrenada.

La obra no está a la altura de composición de Judas Priest, pero definitivamente que vale la pena.

Saludos.

Thursday, October 14, 2010

Opus 100, por Isaac Asimov



Intitulo esta publicación igual que lo hiciera ese gran escritor que fue Isaac Asimov con su obra #100, dado que es uno de los formadores para mi pensamiento; además, dicha obra festeja su 41º Aniversario -16OCT10–.

La obra de Opus 100 de Asimov es una compilación de los mejores chispazos ocurridos en sus primeras 99 obras; un excelente resumen seleccionado por el propio autor.

La obra de Asimov la clasifico en 3 grandes grupos:
• Ciencia Ficción
• Ensayos y Disertación Científica
• Historia

Cualquiera de sus obras es altamente enriquecedora para todos, pero sus libros de historia son “imperdonables”, ya que tan sólo escribió 14. Aunque están escritos sin la necesidad de leerse respetando un orden cronológico, recomiendo que sí se respete al leerlos por vez primera, siguiéndose:

1. The Near East: 10,000 Years of History (1968)
2. The Land of Canaan (1971)
3. The Egyptians (1967)
4. The Greeks, a Great Adventure (1965)
5. The Roman Republic (1965)
6. The Roman Empire (1967)
7. Constantinople, the Forgotten Empire (1970)
8. The Dark Ages (1968)
9. The Shaping of France (1972)
10. The Shaping of England (1969)
11. The Shaping of North America from Earliest Times to 1763 (1973)
12. The Birth of the United States, 1763 – 1816 (1974)
13. Our Federal Union: The United States from 1816 to 1865 (1975)
14. The Golden Door: The United States from 1865 to 1918 (1977)


Además, existen dos obras donde toma el tema de la Biblia (Asimov’s Guide to the Bible, Volume 1: The Old Testament -1969– & Asimov’s Guide to the Bible, Volume 2: The New Testament –1971–), donde se hace un análisis histórico sobre los hechos reales, aunque cae en el formato de ensayo.

Así mismo, existe su famosísima Asimov’s Biographical Encyclopedia of Science & Technology (1964), donde se aborda la vida y obra de los 1511 científicos más importantes de todos los tiempos (el último en mencionar y de manera muy modesta es el propio Dr. Asimov), se trata de otro libro “imperdonable”, aunque cae en el formato de disertación científica, al igual que muchísimos otros de corte histórico-científico.

La enciclopedia libre (wiki) muestra los 1510 científicos comenzando por Imhotep y terminando con Hawking a través del siguiente link:

http://en.wikipedia.org/wiki/Asimov%27s_Biographical_Encyclopedia_of_Science_and_Technology

La secuencia que se sigue es cronológica, desde los antiguos egipcios y griegos hasta nuestros días.

Saludos.


Wednesday, October 13, 2010

El regiomontano Pigmaleón



¡Cuán hermosa eres Galatea!
¡Con cuánto esmero te he esculpido!
eres más que una linda idea
eres capricho de Cupido.

Mi propia mano me ha cegado
plasmando mi alma en tu bello ser
pierdo hasta el suelo… mareado,
confundiendo aurora y atardecer.

Mamá cuervo ve a su cuervito
como un racimo de virtudes;
igualmente eres diosa y rito,
vanalidad de multitudes.

Tanta maquinaria y cemento
tanto acero, vidrio y cerveza,
nutre al ego como alimento
llenando de humo la cabeza…

¡Qué rápido se nos olvida!
ese bravo correr de acequias,
que lo que hoy por hoy nos cautiva
es oropel, más no reliquias.

¡Qué rápido se nos borra!
de nuestros padres su grandeza,
¿cuál mérito es de la cotorra
hablar, sin saber lo que reza?

Presumimos con mucha pompa
victorias lejanas y ajenas
nos falta ponernos la yompa,
demostrar lo que está en las venas.

Enamorados de nuestra obra,
una obra en verdad heredada,
somos víctimas en zozobra
de vanidad autoproclamada.


Saludos.


Friday, October 8, 2010

Premio Nobel de Literatura 2010: Mario Vargas Llosa


La hispanidad se cubre de gloria nuevamente, ya que el día de ayer -07OCT10– se laureó con el premio Nobel de Literatura 2010 el gran escritor peruano Mario Vargas Llosa.

Vargas Llosa es el undécimo hispano en recibir esta importante distinción; uniéndose a:
Pedro de Echegaray (1904),
Jacinto Benavente (1922),
Gabriela Mistral (1945),
Juan Ramón Jiménez (1956),
Miguel Ángel Asturias (1967),
Pablo Neruda (1971),
Vicente Aleixandre (1977),
Gabriel García Márquez (1982),
Camilo José Cela (1989) &
Octavio Paz (1990).

Nuestra lengua ha sido galardonada en 11 ocasiones, lo cual la ubica en un orgulloso cuarto lugar; tan sólo superada por el inglés (27), el francés (14) y el alemán (12).

Recibir 11 de 110 años de condecoraciones da una razón de 1 por década; sin embargo, durante los 10’s y 30’s del siglo pasado esto no ocurrió, por lo que fue compensado por los 70’s y 80’s donde fueron dos laureles, en lugar de la aparente razón de uno.

Por otro lado, la anterior ocasión en que se obtuvo el premio fue realmente hace 20 años, lo cual es indicador de un posible deterioro en el talento literario.

Regresando al homenajeado, se trata de un activo escritor, que muy a pesar de reveses ideológicos, así como de las grandes glorias durante el pasado, no se merma ni un ápice su actividad en las letras.

Su obra habla por sí sola: Pantaleón y las Visitadoras, La Calle y los Perros, Los Cachorros o ¿Quién mató a Palomino Molero? muestran con claridad la grandeza de este literato, donde su excelso humor se funde con su capacidad para mostrar las terribles aflicciones que el ser humano puede llegar a desarrollar.

Definitivamente que es un honor hablar castellano y ser contemporáneo de un personaje de esta talla.


Se otorga el premio por su
cartografía de las estructuras del poder
y sus mordaces imágenes sobre
la resistencia, la revuelta y la derrota individual.
Academia Sueca

Este Premio es el reconocimiento
a una lengua moderna y atractiva
.

Mario Vargas Llosa

Saludos.


Tuesday, October 5, 2010

El mono gramático, extractos de Octavio Paz



El mejor disfraz
de poesía
oculta en prosa
se conquista
mediante excelsa
alegoría
rauda… traviesa…
con Octavio Paz.




Tres extractos (originalmente en prosa) de El mono gramático


los nombres,
ya lo sabemos,
están huecos,
pero lo que no sabíamos
o, si lo sabíamos,
lo habíamos olvidado,
es que las sensaciones
son percepciones
de sensaciones
que se disipan
al ser percepciones
¿cómo sabríamos
que son sensaciones?
sensaciones
que no son percepciones
no son sensaciones,
percepciones
que no son nombres
¿qué son?

………………………………………………

la pintura nos ofrece una visión
la literatura nos invita a buscarla
y así traza un camino imaginario hacia ella.

la pintura construye presencias,
la literatura emite sentidos
y después corre tras ellas.

………………………………………………

la realidad
que revela la poesía
y que aparece
detrás del lenguaje
-esa realidad visible
sólo por la anulación
del lenguaje
en que consiste
la operación poética-
es literalmente
insoportable y
eloquecedora.
………………………………………………

Mono Gramático:
Def.- Monograma del Simio perdido entre sus similes.
Octavio Paz.

Saludos.