Thursday, January 27, 2011

OSUANL en vivo, por Opus 102


Hoy es un día histórico -27ENE11-, ya que la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León –OSUANL- (Nuestra Orquesta, mote con el que le conocemos) presenta por primera ocasión su semanal concierto en tiempo real a través de la estación del FM local (MTY) 102.1, la cual también transmite por internet (http://www.ustream.tv/channel/opus-fm#).
 
El hecho de que la difusión cultural haya llegado hasta este punto, es fruto del esfuerzo de muchos grandes de mi pueblo.

Por un lado, la OSUANL tiene sus orígenes en los esfuerzos del regiomontano Daniel Zambrano y el famoso compositor neoleonés Armando Villarreal Lozano, quienes formaron la Academia Beethoven y la primera orquesta en Monterrey (adscrita a la propia Academia), respectivamente, durante la primera mitad del siglo XX. Ante la muerte temprana del maestro Zambrano (1936), Academia y orquesta terminaron sus andares, por lo que un discípulo de ambos, Manuel Flores Varela, violinista y futuro alcalde de MTY crearía la Escuela Municipal de Música en 1939, la cual evolucionó 9 años después en la actual Facultad de Música de la UANL, gracias al gran apoyo de Enrique C. Livas, rector en turno.

Unos años después (1952), se crearía la compañía Ópera de Monterrey, que a lo largo de 9 años hizo un esfuerzo titánico por presentar a personajes tan importantes como Victoria de los Ángeles o Giuseppe di Stefano (del cual hay anécdotas interesantes de su paso por MTY en el ya desaparecido y tradicional Mingo’s). Para la orquestación y coros mantuvo el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) durante sus primeros años, pero para NOV59 Rogelio Villarreal Garza le pidió a Flores Varela que formara la OSUANL, que inició sus presentaciones como apoyo a la Ópera Monterrey al año siguiente.

La OSUANL celebró sus primeros 50 años el pasado otoño del 2010 con una gira que los llevaría hasta la edición del XXXVIII Festival Cervantino, interpretando el ballet El Pájaro de Fuego  de Stravinsky y la Obertura Egmont de Beethoven.

Por otro lado, Opus 102 es el esfuerzo muchos otros grandes como los aún estudiantes universitarios Natividad González Parás y Fernando Elizondo Barragán quienes fueron apoyados por el locutor Luis Marcelino Farías, gobernador en turno de Nuevo León, para comenzar con el proyecto de formar una radio universitaria con expectativas de difundir música al pueblo. Sin embargo, fue hasta el período con el Dr. Pedro Zorrilla Martínez (siguiente gobernador) quien cristalizaría dicho proyecto en MAR78, iniciando las operaciones de Radio Nuevo León en FM (así como su estación hermana, la cual tenía ya 1 año transmitiendo en AM).

13 años después (1991), Mentor Tijerina Martínez y el gobernador en turno, Sócrates Rizzo García le regresarían su espíritu original de difusión cultural, colocando al frente al gran poeta regiomontano, Jorge Cantú de la Garza, quien fungió como atractor para toda la comunidad artística, contando con personajes inteligentes y apasionados como Felipe de Jesús Cantú (recientemente fallecido) para ir creciendo año con año.

Este año es el bicentenario del natalicio de Franz Liszt y el centenario del fallecimiento de Gustav Mahler, la OSUANL y Opus 102 se unen a ambas celebraciones globales al dedicar su primera temporada del año a ambos colosos. Por cierto, da inicio con la Sinfonía 1Titán– de Mahler, un poema sinfónico basado en la novela del mismo nombre escrita por el alemán Jean Paul 100 años antes.

La obra está dividida en dos partes, la primera está conformada por 3 movimientos, aunque reducidos a 2:
 
1)    Primavera sin fin (Sonata). Es un movimiento muy singular donde se muestra el amanecer, con el canto de pájaros, la brisa del aire, donde se pretende pintar hasta el rocío y sus aromas. Como mucha de la obra de Mahler, se le da mucha vida a los instrumentos de viento en lugar de las cuerdas, de hecho el clarinete simula simpáticamente a un cucú.
 
2)    Capítulo Floral Blumine– (Andante). Es una muy bella pieza dedicada uno de sus grandes amores, una chica llamada Johanna Richter, movimiento que retiraría tiempo después por haberla perdido. Los grandes intérpretes mahlerianos como Haitink, Solti o Bernstein jamás interpretarían dicho movimiento, haciendo honor a su autor; sin embargo, hace poco más de 40 años, Britten lo rescataría, pero incluyéndolo tan sólo como un apéndice a la obra, que es como en muchas ocasiones se interpreta.
 
2)    Despliegue de Velas (Scherzo). Se convirtió en el segundo movimiento, el cual es un alegre Ländler (antecesor del Vals, también en tiempo de 3/4); se trata de una pieza bailable dentro de lo más famoso en la obra de Mahler.

La segunda parte está integrada por 2 movimientos:
 
3)    El Funeral del Cazador (Marcha Fúnebre). Este movimiento es una de las más grandes genialidades del compositor, toma como tema el famoso cántico infantil francés Martinillo (Frere Jacques) y lo transforma en Marcha Fúnebre, con ciertos momentos de música judía, como matiz para el tema.
 
4)    Del Infierno al Paraíso (Passionate). La fuerza con que cierra la obra es un contraste fuerte con el movimiento anterior, pero a la vez es una especie de resumen para toda la obra, donde se toman todos los temas musicales propuestos. La idea de este exceso de pasión es trazar la expresión que carga un corazón herido. Concluye de manera espectacular, con la misma fanfarria con la cual comenzó.

Regresando a la fiesta de hoy por la noche, un escalón más ocurre en nuestra difusión cultural; los regiomontanos, que desde fuera de nuestro pueblo mantenemos viva la llama de nuestro Monterrey en nuestro espíritu, estamos muy agradecidos.

Saludos.


Monday, January 24, 2011

Saludos Inmortales al Padre Tapia


Uno de los intelectuales más importantes de mi natal Monterrey, el Monseñor Doctor Aureliano Tapia Méndez, dio un paso hacia la inmortalidad el día de ayer -23ENE11-.

El padre Tapia, como todos lo conocimos, fue un escritor muy prolífico, teniendo es su haber más de 200 obras publicadas, la mayoría centradas en la Historia (nuestra mutua pasión), aunque también figuran ensayos tanto de Literatura como de Filosofía.

Entre sus obras, existen crónicas de personajes religiosos locales, pero también escribió sobre otros personajes como José Eleuterio González (Gonzalitos), Alfonso Reyes y Sor Juana Inés de la Cruz, de quién publicó varios ensayos, sobresaliendo una famosa Carta que el mismo descubriría en el Seminario de Monterrey sobre su Autodefensa Espiritual. Contando con el apoyo en los prólogos de gente tan destacada como Raúl Rangel Frías, Alfonso Reyes y Sócrates Rizzo García.

En sus andares como religioso, figuró como párroco de San Pedro Apostol (1977-1980) y del templo de la Purísima (1980-2003) consiguiendo elevar dicha joya arquitectónica regiomontana al grado de Basílica Menor.

Ya como Capellán de Honor (título otorgado por Juan Pablo II), logró la creación de la escultura en cobre para la virgen de Guadalupe que estuvo en el río Santa Catarina (hasta antes del huracán Alex), la cual fue sustituida por una de Acero hace poco más de un mes -12DIC10-.

Como todo un héroe, el padre Tapia será homenajeado con una Misa de Réquiem en la Basílica de Roble el día de hoy a las 5 PM, donde sus restos ya tienen un espacio de honor.

Adiós a un grande de las letras en Monterrey...

a un gran maestro...
a un gran amigo.



Friday, January 21, 2011

50 de 70 años de gloria para Plácido Domingo


 


Un día como hoy -23ENE11-, pero hace 70 años, nació una de nuestras mayores glorias y definitivamente nuestro mejor embajador, Plácido Domingo.

La carrera del gran tenor es simplemente impresionante, superando la centena de grabaciones en 50 años de carrera artística (¡2 grabaciones por año en promedio!).

Debido a lo anterior, a su colección de reconocimientos se suma el otorgado hace justamente una semana -14ENE11- como miembro de la Orden de las Artes y las Letras de España.

A pesar de que comenzó su carrera haciendo coros para personajes como César Costa o Enrique Guzmán, o que la primera ocasión que pisó un escenario fue en el Teatro Degollado de Guadalajara -12MAY59-, fue hace poco más de 50 años que saltaría a la fama global al tener su primer papel protagónico como el Alfredo de La Traviata, en el desaparecido Teatro Olympia de Monterrey.

A partir de este punto, su carrera ascendió como la de ningún otro tenor, siendo dirigido por grandes maestros como Karajan, Solti, Levine o Mehta.

Un dato impresionante es la cantidad de ocasiones que ha iniciado la temporada en el Met de Nueva York, con un récord imbatible de 21… su más cercano competidor es Enrico Caruso con tan sólo 4.

En estos momentos está presentando Ifigenia en Turide de Gluck, en Madrid, una muestra de su imparable actividad.

Su voz, que pertenece a una edad de oro de grandes voces españolas,
le ha distinguido en el mundo entero como uno de los artistas más admirados.
Ángeles González Sinde
Ministra de Cultura de España



 

Saludos.

Thursday, January 13, 2011

101 años de Radio: Cavalleria Rusticana/Pagliacci



En un día como hoy -13ENE11-, pero hace 101 años, se realizó la primera transmisión comercial de radio, realizada por Lee De Forest a través de su empresa Radio Telephone Company.

Como De Forest fue un apasionado de la ópera, su primera transmisión fue precisamente la presentación en vivo de la hoy tradicional mancuerna conformada por las óperas Cavalleria Rusticana y Pagliacci, desde la catedral de la ópera en América, el Metropolitan de Nueva York.

La dirección de las mismas estuvo a cargo de Egisto Tango y tuvo la gran participación de Enrico Caruso en el papel de Canio (para Pagliacci).

Realmente, la primera transmisión fue un día antes con los actos II & III de la ópera Tosca, también desde el Met, pero se trató de una prueba piloto, por lo que oficialmente se considera el día de hoy como el nacimiento del Radio comercial. Así mismo, el propio De Forest hizo algunas pruebas dos años antes desde la Torre Eiffel.

La emisión alcanzó hasta Nueva Jersey y se estima que unos cuantos cientos de personas tuvieron la oportunidad de apreciar el histórico evento.

Según las crónicas de la época, no fue de la calidad que se esperaba, ya que los técnicos que operaban la transmisión se escuchaban con mejor claridad que los cantantes o la música en sí misma… fue muy simpática la crítica periodística, ya que cuando ocurrió uno de los momentos más emotivos de Pagliacci, en la famosísima aria Vesti la giuba, un técnico le dice a otro: “esto amerita unas cervezas”, escuchándose en la transmisión con mejor fidelidad que la voz de Caruso.

Creo que muchos seguimos esa propuesta (de disfrutar con tinto o cheves la música el sábado por la noche), ya que desde ese entonces el MET transmite los sábados de temporada a todo el globo y somos muchos los que le estamos agradecidos.

¡Viva il vino spumeggiante!
 (Cavalleria Rusticana, Pietro Mascagni)


Saludos.


Wednesday, January 12, 2011

2011 comienza en los Campos Elíseos, Stratovarius


El día de hoy, el gran proyecto finés Stratovarius da un paso más en la historia de la música con su décimortercera obra: Elysium.

Después de la excelente recepción que tuvo su obra anterior Polaris (2009), utilizan nuevamente la estrella-nave de su portada, pero ahora arribando al paraiso mitológico de los Campos Elíseos, mientras que el sencillo presentado hace dos meses (26NOV10) de Darkest Hours refleja el mismo arribo de la nave-estrella, pero a un basurero industrial, todo contaminado.

Se trata de un recurso ya empleado por ellos hace 10 años con su octava obra Infinite (28FEB00) donde los actores principales de su portada interactúan en un escenario que es completamente diferente para la portada del sencillo Hunting High and Low; por cierto, también es la primera pieza de dicha obra.

El día de ayer se iba a presentar un concierto, precisamente en la famosísima Sala de Conciertos L’Elysee Montmartre (escenario con ya dos siglos de existencia) en Paris, pero una fuerte intoxicación alimenticia motivo la cancelación de último minuto a lo que iba a ser el estreno de la obra en este simbólico lugar.

Casi toda la obra es inspiración del dueto Timo Kotipelto (voz) y Matias Kupiainen (guitarra y productor), dejando tan sólo dos a Jens Johansson (teclados) y una a Lauri Parra (bajo). Sin embargo, el acoplamiento en la interpretación de cada una de las piezas, dista mucho del individualismo en la composición.

La obra da inicio con Darkest Hours, que al igual que la tercera pieza Infernal Maze, fueron presentadas como sencillas en NOV10. Una excelente pieza para dar inicio a la obra. Con un muy bello solo de guitarra justo en la parte intermedia de la misma.

A diferencia de la pieza anterior, la siguiente, Under Flamming Skies, recuerda por mucho la composición de Yngwie Malmsteen, contando con un cierre muy utilizado por Ritchie Blackmore.

Infernal Maze, la tercera en turno, da inicio con una capella de Kotipelto, para pasar un acompañamiento muy suave por parte de Johannson, una manera de matizar la intención de la pieza, ya que rápidamente, tanto teclados como guitarra recuperan el sonido característico de Stratovarius.

La siguiente pieza, Fairness Justified, tiene un comienzo aún más suave que la anterior, pero manteniéndolo a lo largo de la misma, como un descanso para la composición del dúo Stratovarius.

Justo a mitad de la obra, cambia la autoría; la quinta pieza, The Game Never Ends, es escrita por el legendario tecladista sueco Johannson, que magistralmente el resto del grupo la acopla para hacerla propia.

La única pieza del bajista finés Lauri Porra es Lifetime in a Moment, pieza donde se agradece la oportunidad que le fue brindada; a pesar de que suena muy diferente al resto de la obra, definitivamente no demerece.

La séptima pieza es nuevamente de Johannson, Move the Mountain, bella balada rítmica que sigue con increíble naturalidad el tema de la obra.

La octava pieza, Even Horizon, regresa la obra al dúo Kotipelto-Kupiainen, ante lo cual, se recupera la esencia de Stratovarius. Es una preparación para la pieza que cierra la obra y da título a la misma: Elysium.

Elysium es la conclusión de la obra, en toda la extensión de la palabra, no es tan sólo la mejor pieza, sino que agrupa el mensaje de buscar el paraiso en un mundo mejor, en una mejor vida.

La última pieza es magna no solamente en su composición per se, sino que además es muy extensa, llegando a los casi 20 minutos, siendo la pieza más extensa de toda su historia… incluída en una de sus obras mejor constituídas.

Saludos.

Tuesday, January 4, 2011

Integridad, por Albert Camus



La integridad no tiene necesidad de reglas…



Una pequeña muestra del gran pensamiento del francoargelino Albert Camus, recordando los 51 años de su partida.

Saludos.