Tuesday, December 13, 2011

Soneto al triple quinceañero



El triple quinceañero
celebra con barullo
que al salir del capullo
sacó lo aventurero.

El bohemio hace suyo
lo alegre y dirachero
que aún sin el dinero
contagia con su orgullo.

Es tiempo para el gozo,
para tomar la brecha
donde esquivo el reposo.

Es tiempo de cosecha,
de recoger ansioso
los frutos de esta fecha.


Saludos.

Sunday, December 4, 2011

Smoke on the Water, 40 años de un himno inmortal





Hoy -04DIC11-, pero hace 40 años, ocurrió uno evento extraño que cristalizó en la pieza más famosa y representativa del rock: Smoke on the Water, de Deep Purple.

Deep Purple se encontraba en ese momento en el pináculo de su carrera, ya contaban con 6 obras (una de ellas es el gran Concierto para Grupo de Rock & Orquesta con la Royal Philarmonic Orchestra, bajo la batuta de Malcolm Arnold) y se encontraban realizando la que se convertiría en su obra más famosa: Machine Head (término que se aplica en inglés para la maquinaria de la guitarra, la cual aparece en la contraportada del disco).

Machine Head es simplemente espectacular, de principio a fin; sin embargo, existe una pieza no cuadra en dicha obra, precisamente Smoke on the Water, la cual fue incluida a posteriori debido al incidente que ocurrió durante la grabación.

Siendo la cuarta edición del famosísimo Festival de Jazz en Montreux (festival de música más importante de Suiza, uno de los más importantes del mundo y el segundo más grande de Jazz, después del propio en Montreal), se decidió permanecer en dicha ciudad para la grabación de su obra maestra Machine Head.

El complejo donde estaban grabando fue precisamente el Casino Montreux. La noche del accidente, Frank Zappa estaba en concierto cuando alguien disparó una pistola de bengala hacia el techo, el cual era de ratán, por lo que se incendió inmediatemente el lugar (ocurriría durante el solo de órgano de Don Preston, en la pieza King Kong). El incendio se propagó con rapidez y repentinamente comenzó a llover muy fuerte, lo que ayudó a contener el siniestro (Smoke on the Water).



A continuación se muestra la historia del suceso, narrada por Deep Purple:

Smoke on the Water
Comentarios

We all came out to Montreux
On the Lake Geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn't have much time
Frank Zappa and the Mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground

Smoke on the water,
a fire in the sky,
smoke on the water





Mobile: Rolling Stones Mobile Studio

Mothers: The Mothers of Invention
They burned down the gamblin' house,
It died with an awful sound
and Funky Claude was running in and out
Pulling kids out the ground
When it all was over
We had to find another place
But Swiss time was running out
It seemed that we would lose the race

Smoke on the water,
a fire in the sky,
smoke on the water


Gamblin’ House: Montreux Casino


Funky Claude: Claude Nobs, fundador y director del Festival de Jazz en Montreux
We ended up at the Grand Hotel
It was empty cold and bare
But with the Rolling truck Stones thing just outside
Making our music there
With a few red lights and a few old beds
We make a place to sweat
No matter what we get out of this
I know, I know we'll never forget

Smoke on the water,
a fire in the sky,
smoke on the water.
Grand Hotel: Montreux Grand Hotel, el cual fue acondicionado como estudio de grabación, con lo que quedó del “Mobile”.

El título fue idea de Roger Glover, frase que mencionó mientras los cinco miembros de Deep Purple estaban contemplando el evento, desde el propio lago de Ginebra.

En su obra anterior, Fireball, Ian Paice hizo un experimento al grabar sus partes de batería fuera de un estudio profesional (en un pasillo del mismo estudio), incrementando el cuerpo de su sonido. Por lo tanto, ahora querían expandir dicho efecto a todo el grupo, utilizando una sala de conciertos como estudio de grabación, pero sin público, por lo que no sería una grabación “en vivo”. Como ya habían participado en el Festival de Jazz en Montreux y tenían buena relación con Claude Nobs, se tomó la decisión de hacerlo ahí mismo, por lo que se les facilitó el lugar por tres semanas.

Con el incendio, tuvieron que continuar con su idea en el Montreux Grand Hotel. Un detalle interesante es que el último concierto del Festival fue precisamente el ocurrido en el incendio con Frank Zappa (quien tuvo que utilizar su Gibson para romper las ventanas, facilitando la salida para la gente).

En la ciudad de Montreux se encuentra el famoso monumento dedicado a Freddy Mercury, justo a su derecha se encuentra una escultura de gran tamaño donde se recuerda el evento con la pieza de Deep Purple, mostrando sus famosas notas plasmadas en un pentagrama de la misma escultura.

Saludos.


Tuesday, November 29, 2011

¿Progreso o retroceso?






La rebeldía con disciplina
es el génesis hacia el progreso…
el obrar por pura indisciplina
es sarmiento para el retroceso.
Saludos.

Thursday, November 24, 2011

20 años después: Freddy Mercury se afianza como el ídolo popular inglés



Un día como hoy -24NOV11-, pero hace 20 años, dejó de existir el líder creativo, pianista y cantante británico Freddy Mercury.

Mercury se puede considerar como un auténtico ciudadano del mundo, a pesar de su nacionalidad británica. De origen persa, se trata de una familia arraigada en Bombay, India que emigra a la legendaria ciudad de Zanzibar, Tanzania, donde nace. A pesar de que su familia profesaba la antigua religión persa maniqueísta, creada por Zoroastro (Zarathustra), estudió en escuelas cristianas (San Pedro en Pachgani –donde adoptó el mote de Freddy- y Santa María en Bombay) en la India.

En 1954, su familia sale de Tanzania para radicar en Feltham, Inglaterra, donde estudiaría la Licenciatura en Diseño Gráfico (para estar más cerca del arte) por la Universidad del Támesis Occidental… aunque su pasión siempre fue por la música, por lo que al graduarse en 1969 buscó integrarse en grupos de Rock.

Fue por esas fechas que conoció a su pareja eterna, Mary Austin, a quien le dedicó entre otras piezas, Love of my Life, le dejó los derechos de su composición y quien conserva aún sus cenizas. Entre su búsqueda de talentos, conoció al gran músico Brian May y al baterista Roger Taylor, a quienes invitó para formar su nuevo proyecto intitulado Queen. Así mismo, cambió su apellido por Mercury, basado en una canción tradicional inglesa (My Fairy King).

Su voz fue un verdadero milagro para el arte; en su penúltima obra con Queen, The Miracle de 1989, habla precisamente de los grandes “milagros” ocurridos para el ser humano. Su voz debe ser incluida dentro de ese listado. Su tesitura corría sobre toda la plataforma del barítono para incluir gran parte de la zona de un tenor. Su composición se enfocaba hacia la tesitura de un tenor, por lo que el cuerpo de su voz fue una de sus principales cualidades. Dentro de sus habilidades, su coloratura fue simplemente impresionante, contando con una excelente claridad.

Otra de las grandes aportaciones fue la fusión de diferentes géneros populares con el rock, buscando conservar la armonía dentro de experimentos tan dispares como escribir en una misma obra arreglos de ukulele y banjo en Good Company de la obra A Night at the Opera de 1975.

Destacan propuestas de composición como el uso de tiempos en 9/11 (hoy clásica en grupos como Metallica) con Stone Cold Crazy de su obra Sheer Heart Attack de 1974. El uso intensivo de contrapuntos como Here I Am (también de Sheer Heart Attack), The March of the Black Queen (Queen II de 1974) o The Prophet’s Song (de A Night at the Opera), donde la ejecución de las voces es simplemente genial. Característica que repetiría en el resto de su obra.

Su composición fue más allá del piano, aventurándose en dos ocasiones a componer con guitarra, escuchándose en la pieza Ogre Battle (de Queen II) y en Crazy Little Thing Called Love (de su obra The Game en 1980).

Independiente de Queen , su segunda obra fue Barcelona en 1988 cantando al lado de Monserrat Caballé, cuyo tema principal (del mismo nombre) fue el tema para las Olimpiadas de 1992. Su lugar en el dueto fue interpretado por José Carreras en el cierre del evento, dedicándole dicha clausura. Para la final de la UEFA de 1999, Caballé lo volvería a interpretar.

A través de la evolución de su obra, se puede observar su historia personal; muy en particular, en su última, Innuendo de 1991, donde se contagia una profunda e intensa despedida a sus 45 años, en la plenitud de su carrera y de su vida.

En este momento, Mercury es algo más que una gran voz o un gran compositor, ya que es considerado como el más grande ídolo popular en Inglaterra, donde su mito ha crecido con el paso del tiempo.

Saludos.

Tuesday, November 22, 2011

Feliz Día de Santa Cecilia, con 110 años de Don Joaquín Rodrigo



Quiero extender mi más grata felicitación a todos aquellos con los que comparto la creación e interpretación de la más bella de todas las artes: la música.

Hoy -22NOV11-, día de Santa Cecilia, celebramos el 110 aniversario de una de las mayores glorias de nuestro mundo hispano: Don Joaquín Rodrigo. 

Rodrigo es todo un ejemplo de superación personal, ya que desde los tres años de vida quedó ciego,debido a la diftería. Sin embargo, fue capaz de convertir la música en su propia luz.

No hay mejor forma de celebrar su cumpleaños que alumbrándonos con su propia música.

Hace 2 años, mis peregrinares me llevaron hasta el otro lado del mundo (Australia), donde lo celebraron de manera magnánima (http://capinemo.blogspot.com/2009/08/10-anos-sin-joaquin-rodrigo.html). Y me es muy grato decir que mi queja fue escuchada, ya que en mi nativo Monterrey lo celebraron precisamente un día como hoy, pero en aquel 2009.

Felicidades a todos los músicos.

Saludos.



Tuesday, November 8, 2011

Consolidación del Rock Pesado, 40 años del Ermitaño



Hace poco más de un año (14FEB10), se celebró el nacimiento del Rock Pesado (http://capinemo.blogspot.com/2010/02/black-sabbath-40-anos-de-rock-pesado.html) con el primero de los grandes álbumes de Black Sabbath.

El auge por esta expresión musical siguió en aumento hasta lograr su consolidación durante el glorioso invierno de 1971/1972, cuando los otros dos grandes del género publicaran sus obras más famosas, comenzando con Led Zeppelin y cerrando la gloria con Deep Purple.

Un día como hoy, hace 40 años -08NOV71-, Led Zeppelin nos regala su cuarta obra, intitulada simplemente como Led Zeppelin IV.

Otros nombres no oficiales que se le han dado son los Cuatro Símbolos, Zoso y el más común: El Ermitaño.

Se trata de una de las obras más famosas de la música contemporánea, ocupa el lugar número 12 en ventas de todos los tiempos. Para matizar la importancia que tuvo en su momento, las otras 11 obras son más recientes, por lo que las obras venideras gozaron de mayor difusión para sus ventas. El listado de éxitos es el siguiente:

Año
Artista
Obra
Millones de Copias
1982
Michael Jackson
Thriller
110
1980
AC/DC
Back in Black
49
1973
Pink Floyd
The Dark Side of the Moon
45
1992
Soundtrack
The Bodyguard
44
1977
Meat Loaf
Bat Out of Hell
43
1976
Eagles
Greatest Hits
42
1987
Soundtrack
Dirty Dancing
42
1999
Backstreet Boys
MIllennium
40
1977
Soundtrack
Saturday Night Fever
40
1977
Fleetwood Mac
Rumors
40
1997
Shania Twain
Come On Over
40
1971
Led Zeppelin
Led Zeppelin IV
37

La obra muestra cuatro símbolos, correspondientes a cada uno de los integrantes.


En orden de aparición, el primero corresponde a Jimmy Page, Zoso, siendo el único sin un significado conocido, ya que Page no ha querido revelar su intención con dicho símbolo.

El segundo lo colocó John Paul Jones, simbolizando la alianza entre cuerpo, mente y alma.
 
El tercero es de John Bonham, siendo uno de los primero símbolos utilizados para representar la Trinidad, dentro del cristianismo.

El cuarto de los símbolos corresponde a Robert Plant, donde muestra una pluma, siendo la representación del diosa egipcia Maat, diosa de la justicia. Además, representa a un escritor.

La obra presenta 8 piezas, que al día de hoy son clásicos. Recuerdo como la pieza Black Dog fue utilizada por una telenovela mexicana de la misma época llamada Rina, a ese nivel de penetración trascendió en la gente a nivel global.

Es muy ilustre hacer notar que piezas como Rock’n’Roll o Stairway to Heaven son vastamente conocidas. Dudo que exista alguien que no haya disfrutado al menos una de las 8 piezas que conforman la obra.

Por estos 40 años, gracias Led Zeppelin.

Saludos.