2009: Año Nórdico-Gótico

El año recreó agradables e increíbles sorpresas… aunque algunas fallidas decepciones, que no tiene ni caso mencionar.



Los Clásicos:

1) Heaven & Hell. Como era de esperarse… espectacular: The Devil that you Know (ABR09).

2) Chickenfoot. Joe Satriani mereció una mención aparte (JUN09, ver http://capinemo.blogspot.com/2009/08/chickenfoot-una-nada-pacifica-alianza.html).

3) Ynwgie Malmsteen. Después de su aburrida obra del 2008, ahora nos maravilló con dos genialidades: Angels of Love (obra exclusiva para cuerdas - MAR09) y High Impact (obra instrumental en vivo, donde se incluye la pieza clásica de Van Halen, Quincy Jones y Michael Jackson, Beat It – DIC09).

4) Kiss. Después de 11 años de abstinencia, muestra porque es un grupo de culto llegando a la posición #2 en las listas de popularidad con su Sonic Boom (OCT09).

5) Uriah Heep. Otro grupo de culto que con su Celebration, conmemora sus 30 años (OCT09) de actividad.

6) U.D.O. Grupo austríaco altamente activo, evolución de Accept, quien presentó su 12ª obra como U.D.O.: Dominator (AGO09)… como de costumbre, excelente.

7) Dream Theater. La undécima obra de este gran grupo, Black Clouds & Silver Linings –JUN09– discretamente muestra el unirse a la tendencia global hacia el Metal-Gótico, tal como anticiparía Jordan Rudess en su página de internet unos meses antes (MAR09). Increíblemente alcanzaría el Top 10 de venta en todo el mundo, incluso en MEX llegó al #7.

8) Rata Blanca. Lo que pudo ser tan sólo una versión al inglés de su última obra The Forgotten Kingdom –NOV09– resultó ser algo más… Walter Giardino cambió algunos solos de guitarra, además de incluir al suertudo de Doogie White como vocalista en lugar de Adrián Barilari, voz para todas sus obras.

9) Slayer. Después de ganar el Grammy a la mejor pieza de Metal durante 2007 & 2008, nuevamente está nominado para el 2010, ya que su décima obra World Painted Blood –NOV09– muestra que siguen siendo los mejores exponentes del Trash Metal.



Los Nuevos Clásicos:

I) México.
a. Anabantha. Una banda del siglo XXI, que durante este año editó dos magnificas obras: Hermanos de Sangre… La Iniciación (ENE09) y El Pozo de los Deseos (DEC09).

II) Australia.
a. Wolfmother. Otra banda del siglo XXI que va que vuela a convertirse en grupo de culto con su segunda obra Cosmic Egg (OCT09).
b. Ayera. En el arranque de su carrera presenta su primera obra The Chaos Republic –NOV09–. Si mantienen esa composición mostrada, sin lugar a dudas serán un Nuevo Clásico para comentar a futuro.

III) Holanda.
a. Epica. Simplemente tiró la casa por la ventana durante este año, sus dos obras son espectaculares: Design your Universe (OCT09) y The Classical Conspiracy (álbum doble, siendo su primera obra en vivo –MAY09– que muestra porque Holanda es semillero de los mejores músicos del mundo: sus piezas van desde Verdi, Vivaldi o Dvořák, hasta John Williams y Danny Elfman, además de las propias).

IV) Noruega.
a. Sirenia. A pesar de que cambian de vocalista con mayor frecuencia que la publicación de una obra nueva, nos muestra su 4ª obra, The 13th Floor –ENE09–, donde la catalana Ailyn (Pilar Giménez García) muestra el porqué fue seleccionada.
b. Susperia. Su quinta obra, Attitude –MAY09–, es un claro ejemplo de que los vikingos están muy activos enriqueciendo la música con sus creaciones.

V) Finlandia.
a. Sonata Arctica. Mereció una mención aparte (SEP09, ver http://capinemo.blogspot.com/2009/11/cronica-de-un-exito-anunciado-days-of.html) con su majestuosa obra The Days of Greys.
b. Cain’s Offering. Súpergrupo creado por Jani Liimatainen (Sonata Arctica) y Timo Kotipelto (Stratovarius) que en SEP09 nos mostrara Gather the Faithful (unos días antes que Sonata Arctica hiciera lo propio).
c. Stratovarius. Además del Megaproyecto de Cain’s Offering, Timo Kotipelto participó en la creación de Polaris –MAY09– duodécima obra de este gran grupo, donde se muestra que hay música todavía para rato.

VI) España.
a. Zenobia. Su segunda obra, Alma de Fuego –ABR09–, los consolida como lo mejor en la península ibérica en este momento y tal vez en nuestro mundo hispano… tal vez.


Hay otros tantos que nos dejaron es suspenso… pero para el 2010: Aerosmith, Boston, Dragonforce, Apocalyptica, BTO, ZZ Top & Overkill… esperemos que terminen sus nuevas obras en el corto plazo para el beneplácito de todos.

Saludos.

La Gran Fuga

 

Un instante… y la magia se hace presente,

sale el sol… y en la música te escucho entrar,

tu voz resuena en un breve lapso demente

mientras mi oído disfruta tu acariciar.

Un parpadeo… y la luz del alba me ciega,

sale el sol… tu recuerdo vuelve a aparecer,

la imagen de tu silueta embriaga mi entrega

al reflejarse en tus ojos, mi enloquecer.

Un suspiro… y regresa tu dulce aroma,

sale el sol… y el rocío recuerda tu encanto

levantando olores que trazan tu persona,

tersamente ocultos bajo tu ingenuo manto.

Un pensamiento… y mi universo zozobra,

sale el sol… para recordar mi anochecer,

como pregunta Beethoven en su última obra:

Una Difícil Decisión, ¿tiene que ser? 

A 239 años del natalicio del gran genio revolucionario de Bonn: LVB.

Saludos.

Año Pacheco de Gran Slam: Premio Reina Sofía y Premio Miguel de Cervantes

ESPERANZA

El futuro nunca lo vi:
se convirtió en ayer
cuando intentaba alcanzarlo.



Como mencioné hace algunos meses (17SEP09), los Honores Pachecos siguen… ya que el gran bardo José Emilio Pacheco (ahora Doctor por la UANL) sigue cosechando reconocimientos:

• Premio Reina Sofía.
Máximo Reconocimiento de la Poesía Castellana, organizado por la Universidad de Salamanca desde 1992 y apoyado por la Real Academia de Española, entre otras importantes instituciones, el cual ha galardonado a personajes como Mario Benedetti o Nicanor Parra. La propia Reina Sofía es quien preside el evento cada año.

• Premio Cervantes.
Máximo Reconocimiento de la Literatura Castellana, organizado por el Ministerio de Cultura de España desde 1976, con el apoyo de TODAS las Academias de Lenguas de nuestro mundo hispánico. Entre los ganadores se cuentan Alejo Carpentier, José Luis Borges, Octavio Paz, Miguel Delibes, Mario Vargas Llosa y Camilo José Cela, entre muchos otros. El Rey Juan Carlos I preside el evento cada año en la Universidad de Alcalá de Henares.

Como dato anecdótico, es la primera vez que un genio de las letras recibe los dos premios a un mismo tiempo (Gonzalo Rojas y Juan Gelman ya fueron galardonados con ambos premios, pero en años distintos).

Espero que después dos días, Pacheco ya pueda tomarse su café, porque cuando le preguntaron que había sentido, contestó:

"Imagínate mi Sensación de Irrealidad, me despertaron con la noticia
y desde ese momento estoy tratando de tomarme mi café".

LA DESNUDEZ (fragmento)

Un desierto ha de ser su vida sin la pasión
de admirar al supremo artista
que con materia prima tan deleznable y obsolescente
hizo el cuerpo desnudo de la mujer,
recién salida del agua,
que se acerca hasta él y dice:
-¿Vas a seguir dibujando?

A orillas de una alberca en Cuernavaca,
José Luis Cuevas hace un dibujo para su Sala Erótica.

Un Poeta Excepcional de la Vida Cotidiana, Jurado del Premio Cervantes.

Saludos.

Turno de la Masonería: The Lost Symbol, Dan Brown

A 6 años de su último libro (Da Vinci Code), Dan Brown publicó hace 2 ½ meses (15SEP09) su quinta obra: The Lost Symbol, la cual fue un total éxito en ventas, estableciendo 2 nuevos récords para literatura de adultos: poco más de 1 millón de libros el primer día de venta y más de 2 millones de copias durante la primera semana (obviamente, Harry Potter sigue estableciendo récords “fuera del gráfico”, pero en su género literario).

La obra repite las mismas herramientas literarias utilizadas en sus libros anteriores: capítulos cortos que saltan de una escena a otra, mezclar rituales oscuros y antiguos en medio de una novela policíaca, nuevamente el Dr. Langdon tiene una compañera protagonista (joven y científica) con la que comparte la investigación criminal, se tienen fuertes traumas familiares entre los protagonistas/amigos del Dr. Langdon, la trama desarrollada dura menos de un día y se recrean paseos artísticos durante la novela.

Ahora el paseo artístico se lleva a cabo por la ciudad de Washington, así que para aquellas personas que van a visitar la capital de EEUU, el libro es una buena e interesante guía turística.

En los primeros capítulos de la obra, Dan Brown (hablando a través del Dr. Langdon) revela su intención real en Da Vinci Code, dado tanto morbo que hubo alrededor de ese libro, la pregunta directa fue:
“Al hablar de la feminidad sagrada y la Iglesia, ¿disfrutó al poner la zorra en el corral de las gallinas? ¡Qué delicioso escándalo causó!”, su respuesta fue contundente: “El Escándalo no fue realmente mi intención”.

Tardó muchos años en dar a conocer este libro, en comparación con su anterior frecuencia de publicación: 1 libro cada 2 años. Tal vez sea para no “coincidir” con las películas de Disney llamadas “National Treasure”, donde son aventuras muy “light”, relacionadas con la Masonería Estadounidense, mismo tema del libro…

Un pensamiento muy rescatable de Dan Brown en esta obra es el siguiente:

To live in the world without becoming aware of the meaning of the world
is like wandering about in a great library without touching the books.

Me sumo a ese pensamiento.

Saludos.

Crónica de un Éxito Anunciado: The Days of Grays, Sonata Arctica

Ya con la frialdad que da la perspectiva de dos meses, el grupo finlandés Sonata Arctica nos sigue deslumbrando, ahora con su Sexta Obra: The Days of Grays.


A continuación se muestra una crónica de los hechos...


• 15JUL09 Se anuncia el futuro lanzamiento de The Days of Grays
• 22JUL09 Se convoca a los fans diseñar la portada de la obra.
• 19AUG09 Se muestra el trabajo ganador de un fan.
• 28AUG09 Se publica un video para la pieza Flag in the Ground.
• 05SEP09 Se publican en MySpace dos piezas nuevas:

Flag in the Ground

The Last Amazing Grays

• 08SEP09 Finalmente se publica la obra… pero en Sudamérica.
• 16SEP09 Se publica en Finlandia y en Japón.
• 16SEP09 Inicia su gira mundial, comenzando en... ¡MTY!
• 18SEP09 Se publica en el resto de Europa.
• 22SEP09 Se publica en EEUU, Canadá y MEX.
• 23SEP09 Alcanza la posición #2 en Finlandia.
• 08OCT09 Es la primera obra que ingresa a Billboard, por sus ventas.

El álbum sigue teniendo los momentos brillantes escuchados en sus anteriores cinco obras, como la propuesta de Camille Saint-Saëns de utilizar órgano y piano a un mismo tiempo, combinación muy rica en sonido. La composición sigue siendo íntegra de Tony Kakko, vocalista y tecladista de apoyo (para recrear el sonido ya descrito de piano-órgano).

Por vez primera se incluye la voz de una mujer: Johanna Kurkela (cantante finlandesa con ya 3 obras editadas, actual estudiante de doctorado en Ciencia Aplicada). Una muy bella voz que enriquece notablemente la obra de Kakko en DeathAura & No Dream Can Heal a Broken Heart.

Además, fue invitado Perttu Kivilaakso de Apocalyptica para enriquecer con su Cello a 5 piezas: Zeroes (¿dedicado a Jani Liimatainen?), The Truth is Out There, In My Eyes You’re a Giant & en las piezas de inicio y cierre de la obra: Everything Fades to Gray.

Sin embargo, es mucho lo que se extraña la guitarra de Jani Liimatainen. Al terminar el 5º álbum, Unia, tuvo problemas con el Ejército de Finlandia, al pasar por alto el Servicio Militar Obligatorio y fue encarcelado durante un mes… razón por la cual lo dieron de baja del grupo. Ojalá que nos sorprenda con su nuevo proyecto Cain’s Offering, con otros famosos músicos finlandeses como Timo Kotipelto (Stratovarius) y Mikko Harkinn (Sonata Arctica).

A pesar del enriquecimiento que obtuvo con buenos músicos (como Kurkela & Kivilaakso), la pérdida de Liimatainen se resiente… además, Kakko tiende a dejar su estilo de canto para mimetizar a Klaus Meine (Scorpions). Ambos poseen una tesitura similar, pero Kakko no tiene la necesidad perder su estilo tan característico.

Definitivamente, la mejor pieza es Deathaura, con la voz de Kurkela, así como solos de órgano, piano y guitarra (por cierto, son muy escasos los solos de guitarra en el resto de la obra).

En general, la obra completa pareciera dedicada a Jani, como muestra de un arrepentimiento musical por haberlo despedido.

Saludos.

Jesús García Corona, Corridos a un Héroe

El próximo sábado 7 de Noviembre se cumplen 102 años (1907) de un evento para enaltecer el orgullo y presumir como epopeya: el maquinista Jesús García Corona salvó de un severo accidente al pueblo minero de Nacozari, Sonora, al sacar su locomotora y tren fuera del pueblo, ante la inminente explosión de su carga, donde él mismo perdió la vida; por esta razón, hoy se celebra el día del ferrocarrilero en MEX. En MTY, una calle lleva su nombre.

Una de las más interesantes expresiones artísticas que se tienen en MEX es el Corrido (equivalente a la Balada en otros países), donde se narra un hecho extraordinario en forma poética, acompañado por una orquestación nada sobresaliente, siendo tan sólo un complemento secundario a la narrativa. A continuación se muestran dos corridos relacionado con este hecho:

1) Corrido de Jesús García. Escrito en 1930 por Guadalupe Posada y Molina. La última interpretación de que tengo noticia fue con Óscar Chávez, más como rescate histórico, que para comerciar con éste.

2) Corrido Máquina 501. Escrito por el Francisco “Charro” Avitia, 20 años después. En este segundo corrido toma elementos del primero (como escribir en octosílabos o repetición de ciertas rimas) e incluye ficción para "aderezar" la trama; a pesar de lo anterior, se nota un avance notable en la estructura poética… obviamente, es más famoso que el primero.


Corrido de Jesús García

Señores, pido permiso
para empezar a cantar,
los versos que de improviso
mi lira pueda entonar.

Manuel le dice a Jesús:
--Jesús, vámonos apeando,
mira que el último carro
ya se nos viene incendiando.

Jesús le dice a Manuel:
--Yo pienso muy diferente,
yo no quiero ser la causa
que perezca tanta gente.

Jesús le dice a Manuel:
--Apéate en este trecho,
déjame a mí las palancas
que me vienen por derecho.

Le dio a su máquina vuelo
por toda la cuesta arriba,
y antes de llegar a El Seis
ahí terminaba su vida.

Fue tan fuerte la explosión
que causando muchos males,
departió la biblioteca
y casas particulares.

Toda la gente corría
por las laderas llorando,
todos a una voz decían:
--El mundo se está quemando.

Toda la gente corría
por toda la cuesta arriba,
sólo porque querían ver
a Jesucito García.

Pasan de doce los muertos,
pasan de diez los heridos,
unos con grandes cortadas
y otros con grandes quejidos.

Entre los muertos que hallaron
hallan uno hecho pedazos,
ése era el héroe García
con la palanca en los brazos.

Dice don Pepe Gutiérrez:
--Soy seguro servidor,
telefonearé a Pilares,
que venga pronto el doctor.

Telefonearon a Douglas,
a Douglas sin vacilar,
y como estaba en El Paso
se vino en tren especial.

Douglas le dice al cadáver:
--Eres un héroe Jesús,
tu muerte fue de un apóstol,
llevas al hombro la cruz.

Y la madre lo lloraba,
lo lloraba sin consuelo:
--No llores madre querida,
allá te espero en el cielo.

Vuela, vuela palomita,
vuela por toda la vía,
anda, dale los honores
al héroe Jesús García.


Corrido Máquina 501

Máquina quinientos uno,
la que corrió por Sonora,
por eso los garroteros
el que no suspira, llora.

Era un domingo, señores,
como a las tres de la tarde,
estaba Jesús García
acariciando a su madre.

-Dentro de pocos momentos
madre tengo que partir,
del tren se escucha el silbato,
se acerca mi porvenir.

Cuando llegó a la estación
un tren ya estaba silbando
y un carro de dinamita
ya se estaba quemando.

El fogonero le dice:
-Jesús, vámonos apeando,
mira que el carro de atrás
ya se nos viene quemando.

Jesús García le contesta:
-Yo pienso muy diferente,
yo no quiero ser la causa
de que muera tanta gente.

Le dio vuelta a su vapor,
porque era de cuesta arriba,
y antes de llegar al Seis
allí terminó su vida.

Desde ese día inolvidable
tú te has ganado la cruz,
tú te has ganado las palmas,
eres un héroe, Jesús.

Máquina quinientos uno,
la que corrió por Sonora,
por eso los garroteros
el que no suspira, llora.

Es un Heraldo del Superhéroe por Venir...

El Universal, 06MAR30

Saludos.

La Guerra de los Mundos, de H. G. Wells

Hoy, 30OCT09, se cumplen 71 años de que Orson Wells hiciera su “travesura de Halloween” por la radio de CBS, al narrar algunos pasajes del libro clásico de H.G. Wells, La Guerra de los Mundos.

No fue la primera vez que se hizo esta broma, Ron Knox hizo lo mismo 12 años antes (1926), a través de la BBC en Londres, con un efecto muy inferior al de Orson Wells.

Orson Wells tenía 21 años cuando hizo que todo EEUU entrara en pánico… pero el impacto de su broma fue más que mostrar que el chico tenía talento, ya que demostró el poder real de los medios sobre la voluntad de las personas. Entre otras cosas, es un claro anuncio de cómo las nuevas herramientas de difusión (radio, televisión y/o cine) serían de un impacto profundo en la vida del ser humano.

Por esta razón, las 6 veces que se ha intentado plasmar en el cine han sido mucho más exitosas que el libro mismo… a pesar de ser un clásico de la literatura.

Increíblemente, las 6 ocasiones se utiliza como escenario a EEUU, en lugar de Inglaterra, como ocurre en la obra original.

La primera versión (1953) fue premiada con el Oscar por sus efectos especiales… aunque está más cercana a una interpretación californiana para una película de El Santo que una obra de arte.

En 1996 ocurrieron dos versiones que son las únicas que afortunadamente no llevan el mismo nombre que el libro, pero sí algo de su trama. Una de ellas es Independence Day, sin duda la película más famosa de las 6 versiones.

Para el 2005 ocurrieron 3 versiones de manera simultánea: una en Seattle, otra en Washington y una tercera en NYC/Boston, dirigida por Steven Spielberg, la cual es la única de las 3 que se salva como “buena” por ser la más apegada al libro, incluso la más apegada de las 6 versiones.

Sin embargo, la mejor versión de todas es Mars Attack!, de 1996, pero desde un punto de vista artístico. Tim Burton recrea los “cromos” o estampas coleccionables (barajitas, como les llamamos en MTY) de 1962 que llevaron el mismo nombre: Mars Attack. Fue un comic que se formó mediante la adquisición gradual de estampas y describía la trama que Tim Burton llevaría al cine 34 años después. La intención de este tipo diferente de comic fue hacer una adaptación burlesca-divertida al libro de Wells.

Nunca una adaptación al teatro, a la ópera o al cine se podrá comparar al despliegue de información y belleza que un libro ofrece, simplemente se tienen más recursos. Aún así, todavía se espera una película que haga el honor al libro, estando a su nivel.

Saludos.

Un Año de Tales from Undersea: Traducción Poética a La Danza Macabra

Hoy se cumple 1 año de que dio inicio la sección de Tales from Undersea, como un espacio para difundir el Arte Lírico… ésta es la publicación 52, por lo que he compartido pensamientos a una razón de 1 (uno) escritos/semana (lo que no se mide, no se controla).

Quiero aprovechar este primer aniversario para colocar la traducción poética a la famosísima Danza Macabra de Henri Cazalis, estando tan cerca el día de muertos.

Cazalis publicó este poema hace casi 140 años, realmente se trata de una adaptación a partir de versos populares en la tradición oral francesa. Así mismo, mi propuesta es también una adaptación, pero ahora al castellano.


Zig..zigzag… el Muerto lleva un ritmo alegre,
golpeando una tumba con su frío talón…
medianoche… y baila suelto como liebre,
zig… zigzag… su violín da aires de diversión.

El Otoño sopla… la noche es oscura…
se oyen lamentos por los matorrales
son esqueletos que salen con locura,
corren y saltan… brincando los portales.

Zig… zigzag… el Muerto continúa tocando,
atacando a su instrumento sin parar…
la vela cae, ¡todo se va nublando!
amoroso su danzante la va abrazar.

Zig… zigzag… cada quien disfruta del vaivén
se escucha el óseo golpeteo al bailar
mientras una pareja escapa a un postre – Edén,
antiguas dulzuras que quieren recordar.

Se dice que la Dama fue una Marquesa…
y que el galán fue un carretonero… ¡Horror!
de repente la deja con ligereza,
como si el grosero fuese un digno Señor.

Zig… Zigzag… ¡qué colorida Sarabanda!
está el círculo de muertos, ¡dándose la mano!
Zig.. zigzag… bailando todos en la banda
el Rey trata al plebeyo como a su hermano.

Pero de un golpe, huyen a lo profundo,
a la fuga porque el gallo canta su verdad:
la noche es bella para este pobre mundo…
¡Viva el Muerto y Viva la anhelada Igualdad!

Me encontré una Triste Flor...

A mi hermano Tuno Néstor Ibarra,
a sus 15 años de pensar en forma plural…








Navegando un día por mi transitada avenida,
encontré una triste flor: blanca, bonita y maltrecha…
sentí la necesidad de acurrucarla en mi vida,
tomándola entre mis manos y encendiendo la mecha.

Ofreciendo cariños y cuidados, ¡la flor sonrió!
rescatando sus pétalos con manos del corazón
y llevándola al hogar, en donde su alma me besó,
fue cuando me di cuenta: ¡necesito de su sazón!

Algo importante apareció en mi vivir solitario,
brotado del manantial más limpio y puro del lugar,
increíblemente es la flor más bella del santuario…
oportuno supe: ¡la mejor que podría encontrar!

La Flor hoy ha crecido… ha cambiado y hasta madurado,
a dado un fruto igual de hermoso… igual de adorado.

75 años del Grillito Cantor

Hoy, hace 75 años, se dio la primera emisión del programa radiofónico de Francisco Gabilondo Soler, compositor e intérprete de Fox-Trot, que daría un giro a su obra al enfocarse hacia temas cotidianos disfrazados de canciones infantiles… conocido desde entonces como: Cri-Cri, el Grillito Cantor.

Definitivamente que es uno de los compositores más trascendentes para la música y cultura durante el siglo XX. Su obra es “obligada” para la formación musical y para el crecimiento en la creatividad.

Su vasta obra muestra historias y paisajes del “día a día”, que en forma de cuentos con animales antropomorfos en su comportamiento devienen en una moraleja, o bien en una crítica a la idiosincrasia de la época.

Hace algunos años, el escultor taurino Humberto Peraza hizo un busto en su honor, que reza:

Compositor, Astrónomo, Torero, Boxeador, Marino,
Hombre de Viajes y Libros… con un Espíritu Libre, Inteligente y Honesto.

Una excelente descripción.

Saludos.

A mi Triste Rutina...

Sorprende de nuevo a mi triste rutina,
intensa… como yo sé que sólo tú eres…
rescatando con ternura paulatina
enjambres de los exóticos talleres.

Necesito cambiar mi triste rutina,
inmensa… como yo sé que sólo quieres…
topando hasta el clímax de la adrenalina
al atrapar mis más ardientes placeres.

Segundo Aire

El Otoño es una Segunda Primavera…
sus hojas son las flores de la primera.

Albert Camus
Traducido y Adaptado al Castellano

Invierno frente al Mar

Un adelanto de lo que viene…
(más bien: flores que ya no cupieron)

Provocando un encuentro casual
ocupé mi tiempo en Mimarte,
madrugando un evento sensual
pensé en la playa desnudarte.

Obsesionado en tu rodilla
nutrí mis manos con tu aroma,
hipnotizado en tu mejilla
intimé cantos de paloma.

Nacido en invierno frente al mar
ocurrió un hechizo en tu cuello,
juro que nunca lo voy a olvidar…
obvio, porque guardas mi sello.

.

Una Semana en MTY

Como le pasó a Kundera

hace diez años en Praga

volví de tanta loquera

a una ciudad que hoy me traga.

Saludando a los amigos…

platicando con parientes…

hallé los campos de trigos

con cambios hasta los dientes.

Es ahora la Añoranza

un concepto más evidente:

es oscuridad… ¡Es Ignorancia!

perder… por estar ausente.

Honores Pachecos: ¿Mar Eterno? o ¿Alta Traición?

Digamos que no tiene comienzo el mar,
empieza donde lo hallas por vez primera
y te sale al encuentro por todas partes.

Es un gran honor para todos los amantes de la poesía que la UANL haya otorgado el grado de Doctor Honoris Causa al gran bardo José Emilio Pacheco la semana pasada (10SEP09)…

Aunque ya son muchas las razones, esperemos que nos dé más excusas para que se le siga honrando (esperemos también que no haya sido una Alere Flamam Veritatis intelectualoide por sus poemas de “halcones”, o por la Mariana, Mariana del cine).

No amo mi patria.
Su fulgor abstracto
es inasible.
Pero (aunque suene mal)
daría la vida
por diez lugares suyos,
cierta gente,
puertos, bosques de pinos,
fortalezas,
una ciudad deshecha,
gris, monstruosa,
varias figuras de su historia,
montañas
(y tres o cuatro ríos).
.

The Wizard of Waukesha: Les Paul

Hace ya algunos años tuve la fortuna de trabajar en Waukesha, Wisconsin. Se puede decir que forma parte del área metropolitana del famoso “oasis” estadounidense llamado Milwaukee (dada la sequía de cerveza que posee nuestro país vecino).

Milwaukee es una ciudad famosa por su cerveza y por sus motos, pero poca gente sabe que Les Paul es originario de esta ciudad, razón por la cual la gente del lugar le llama The Wizard of Waukesha.

Red Hot Red, como se hacía llamar, fue guitarrista, bajista, banjista y hasta compositor, teniendo sus obras los primeros niveles de popularidad, sobre todo a partir de que termina la Segunda Guerra Mundial; como ejemplo, su obra It’s been a Long, Long Time (1945) fue todo un himno para los veteranos de guerra al regresar a EEUU.

Sin embargo, su gran aportación a la música no fue en la composición lírica, sino en una idea de innovadora de crear una guitarra con la caja “sólida”, la cual sigue siendo de madera, pero ahora es más ligera para cargar y además necesita de un sistema de amplificación para incrementar su sonido… en otras palabras, la Guitarra Eléctrica.

Les Paul mostró su diseño llamado “The Log” al fabricante de guitarras Gibson (1939), al cual le pareció “una novedosa idea” y la sacó al mercado… su consecuencia es por todos bien sabida y agradecida.

La propuesta es sencilla: el volumen de la caja en la guitarra es el responsable de amplificar el sonido, si este requerimiento se le pasa a un aparato externo al instrumento musical, entonces éste se hace más sencillo para ser manipulado por el ejecutante, al ser ahora más ligero y con menos volumen.

Cuando en los 40’s Leo Fender diseñó una guitarra eléctrica distinta (y con un sonido distinto, obviamente), la empresa Gibson impulsó aún más la idea de Les Paul, llamándola ahora Gibson SG (por Solid Guitar). A principios de los 50’s se le mejoraría su diseño, por lo que su nombre cambió a Gibson Les Paul, en honor a este músico y gran inventor… tal cual se le denomina hasta la fecha.

A partir de los 60’s, la guitarra Gibson SG fue re-lanzada al mercado, publicitándose como “el diseño original de Les Paul”… hasta la fecha se sigue produciendo (hay algunas de colección que incluso llevan la firma de “El Mago”), pero sin tener el sonido tan brillante y nítido que la Gibson Les Paul posee.

Ayer (13AGO09) falleció Les Paul a la edad de 94 años (la imagen es del 2007)… pero tan sólo en su horizonte humano, su obra nos va a acompañar por mucho tiempo más.

“He was a futurist, and unlike some futurists who write about it and predict things, he was a guy who actually did things"… Henry Juskiewicz, CEO of Gibson Guitar. 14AUG09.

Saludos.

10 Años sin Joaquín Rodrigo

Hace poco más de un mes (06JUL09) se cumplió el décimo aniversario luctuoso de uno de los compositores más trascendentes del siglo XX: Joaquín Rodrigo.

Es triste como pasó sin pena ni gloria esta fecha, a pesar de ser una de nuestras glorias artísticas… recuerdo que hace 10 años se anunció la noticia en mi querido MTY, la cual fue incluida en una página intermedia de la sección cultural de El Norte, único lugar donde se mencionó... con un muy breve comentario.

Durante este año me enteré de la ocurrencia de un par de Festivales de Guitarra, lo cual me da mucho gusto (a pesar de no estar allá para disfrutarlos), pero ni siquiera se mencionó esta fecha.

Aquí en Australia se está celebrando este décimo aniversario con 10 Conciertos, donde se muestra su obra. Para tal acontecimiento, se cuenta con la participación de los más prestigiados guitarristas del orbe. Obviamente, John Williams estuvo presente y acaba de interpretar la Fantasía para un Gentil Hombre, en su natal Melbourne.

El que Joaquín Rodrigo haya existido es uno de los mayores milagros que ocurrieron durante el siglo XX, otras culturas se dan cuenta… ¿cuándo tiempo tiene que pasar para que abramos los ojos?

Saludos.

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Chickenfoot, una nada pacífica alianza entre Hagar y Satriani

Mientras el hijo de Michael Anthony toma su lugar en el bajo de Van Halen... Sammy Hagar, Chad Smith (de Red Hot Chili Peppers) y él mismo tienen el orgullo de enriquecer la composición de Joe Satriani en su nuevo proyecto intitulado Chickenfoot, presentado justamente hace dos meses (05JUN09).

La obra es el más puro estilo de composición de Satriani. Tal parece que se cansó de tantos años de esa cosa rara llamada G3, esporádicas apariciones en obras de otros (como con Dream Theater y el extrañamente fallido Gillan’s Inn de Ian Gillan) además de diversos proyectos solistas donde ganó más Grammys que crecimiento en su creatividad, por lo que regresó a su bello estilo de composición.

La voz de Hagar ya forma parte de la historia, aunque conserva su estilo de canto… pero eso es lo menos importante de la obra.

Definitivamente que se trata de una muy agradable sorpresa para este verano, aunque tal vez sería mejor decir invierno… y no solamente porque estoy en el hemisferio austral, sino porque lo es para Hagar, Gillan y otros tantos más… pero para Satriani todavía no.

Por cierto, Chickenfoot es la representación del ya antiguo y muy conocido logotipo de Amor y Paz.

Saludos.

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Suspirar Sereno

Alegría intensa… inmensa en el camino,
brinda un nuevo estímulo para vivir pleno,
reconforta el espinoso andar del destino
al respirar junto a su suspirar sereno.

Habrá otros tantos momentos de mucha emoción.
aunque ninguno como entregar el corazón…
mediante el hermoso milagro de la Creación.

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Mozart, las sorpresas continúan…

Hoy es un día de Fiesta para los que somos amantes de Euterpe: Se han rescatado 2 obras de Mozart.

El Dr. Ulrich Leisigner acaba de hacer oficial el hallazgo (mediante una rueda de prensa), a través de la Fundación Internacional Mozarteum, del cual es su Director de Investigación. Dicho Instituto conserva la obra de Mozart en la ciudad de Salzburgo.

Una de las obras es un Preludio para Piano en Sol Mayor, mientras que la segunda obra es un Concierto para Piano y Orquesta en Sol Mayor.

Ambas obras pertenecen a las primeras composiciones de Mozart, siendo realizadas cuando aún tenía 7 años de edad. Ambas fueron descubiertas al final del famosísimo Libro de Música para Nannerls (pero en el original), compuesto por Leopold Mozart para su hija María Ana (Nannerls).

La presentación de gala para ambos trabajos tendrá lugar durante la próxima Semana de Mozart en Salzburgo (22ENE10). Robert Levine, uno de los mejores directores contemporáneos de orquesta, fue invitado para tener el honor de dirigir la premier del Concierto.

En las imágenes siguientes se muestran los manuscriptos originales y las partituras que fueron publicadas el mismo día de hoy.

Es mucho lo que se puede decir o escribir del genio de Salzburgo… que si su vida era licenciosa, que si era extraterrestre… pero lo importante de un artista es su obra, eso es lo transforma a un ser humano en Inmortal. Por esta razón, quiero compartir ambas piezas grabadas el día de hoy en Austria en un instrumento de la época. Florian Birsak tuvo el honor de interpretarlas. Para aquellos interesados, se las envio por correo.

Saludos.

La Fruta de la Pasión

Mientras más te conozco, más se crece mi encanto,
aunque parezca una choteada y aburrida canción,
reitero mi compromiso… hasta el camposanto:
a compartir contigo la Fruta de la Pasión.

Cierto como lo estoy de adorarte con locura,
¡uso todas mis armas para encender tu emoción!
y entrego mi voluntad a tu linda ternura:
a compartir… conmigo, la Fruta de la Pasión.

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76 Años de Telegramas Cantados

La empresa estadounidense Western Union (WU) dio inicio a una tradición el 28JUL33, los Telegramas Cantados.

A pesar de que WU ya suspendió este servicio hace muchos años, es una alegre tradición que todavía se conserva en muchas partes… durante la tercera temporada de la serie candiense Backyardigans (2008), se dedica un capítulo a esta bella intención. En dicha emisión , el personaje de Uniqua esta vestida como piloto de los 30's, justo porque el año pasado fue su 75 Aniversario.

¿cuándo fue la última vez que enviaste un Telegrama Cantado?
¿alguna vez has mandado uno?

Tristemente recuerdo que la última vez que envíe uno fue hace poco más de 25 años… sin embargo, nunca es tarde para hacerlo de nuevo o ¡Enviar el primero!

Saludos.

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Cruz del Sur

Ganándole tiempo al tiempo
atrapé ciertas estrellas,
briosas… como ahora te siento,
rebeldes… como centellas.

Intenté acercarte alguna,
engarzado por tu alteza…
¡Las derramé hacia la luna!
así es mi brutal torpeza.

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Bon Scott y su fallida Fraternidad

Estoy a punto de cumplir cuatro meses en Down Under y me complace decir que mi estancia ha sido enriquecedora… mi acervo musical se ha incrementado de una forma muy afortunada.

No he podido compartir todas mis nuevas experiencias musicales, dado que son muchas y no he acabado de “digerir” tanta información; además, me encuentro en la elaboración de un proyecto muy “florido”, el cual tiene ya fecha de publicación: el próximo 26NOV09, por lo que tengo que acabarlo para el 12OCT09, su fecha compromiso para entregarlo (por cierto, en mis rato libres también trabajo diseñando trocas… pero esa es otra historia que se sale de este contexto).

Por lo pronto, quiero adelantar mis charlas musicales platicando acerca de Bon Scott.

Bon Scott nació en Escocia e inició su fama en Merlbourne… pero su formación en la vida fue en Perth, razón por la cual está enterrado aquí.

Con el tiempo, Scott se ha convertido en toda una leyenda. A los 28 años después de su muerte (2008), su tumba fue considerada como la más visitada de la isla, razón por la cual el gobierno de Australia la declaró Monumento y Tesoro Nacional.

Bueno, lo importante de un artista es su obra, por lo que tuve la fortuna de conseguir dos obras realizadas a su previa participación en AC/DC: Fraternity.

Fraternity fue una agrupación formada aquí en Perth. Durante su paso por este grupo, realizó dos obras: Livestock en 1971 y Flaming Galah en 1972. Las obras son perfectamente olvidables, se trata de música “folklórica” australiana, sin aportaciones nuevas ni interesantes, más bien aburridas y simplistas.

Con respecto a la madurez de su voz se escucha una evolución interesante, en Livestock su voz es limpia y nítida (??) pero sin mayor trascendencia. Para Flaming Galah ya se aprecia como se va a perder esa claridad de su tesitura para adoptar ahora una brillantez muy característica… ¿habrá sido un exceso de cheves? Tal vez.

Después de escuchar estas obras, es interesante imaginar como los hermanos Young aplicaron la propuesta publicada por Steve Jobs y su equipo de genios llamado PIXAR en su obra Ratotouille: Anyone can cook.

Al final de la obra, el famosísimo actor británico Peter O’Toole da la explicación a la frase, como una conclusión para la cinta: No es el hecho de que cualquiera pueda cocinar, más bien es que en cualquier lugar puede surgir un genio creativo.

Cuando los hermanos Young entrevistaron a Scott, le dijeron textualmente: necesitamos un vocalista, no un baterista… Es plausible el hecho de que a pesar de no tener obras que lo respaldaran dignamente, Malcom y Angus Young hayan podido observar su potencial creativo y lo hayan seleccionado para incorporarse a AC/DC, con los excelentes resultados por todos conocidos.

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La Leyenda Negra vs. ALLOFAUS

En este momento, Australia está llevando a cabo una campaña por demás interesante: ALLOFAUS (Todos los de Australia/Todo lo Nuestro).

Es un sitio creado en la red (www.allofaus.com.au) donde se colocan las razones por las cuales Australia es lo máximo, según la opinión de los propios australianos… OUR SPIRIT IN 09

Obviamente, carece de toda objetividad, ya que cualquiera puede entrar y escribir las cosas buenas que tiene Australia bajo su perspectiva. Lo interesante es que se parte de una premisa: Australia es lo Máximo.

Esta campaña es por demás importante, ya que fortalece la unidad e identidad de sus habitantes, así como su autoestima.

En contraposición, nuestra cultura viene cargando un lastre llamado La Leyenda Negra.

Se trata de una de las obras literarias más dañinas que se han escrito para una cultura, ya que refleja un conjunto de hábitos nocivos para el propio pueblo. En dicha obra se hace una crítica fuerte al pueblo hispano, pero con los tintes amarillistas que se pusieron de moda a principios del siglo XX. El autor, Julián Juderías, editó su obra en 1914.

A través de ella, se plasma todo lo negativo de nuestra cultura. El problema no es conocer lo negativo de nuestra idiosincrasia para corregirlo, sino el utilizarlo para ¡Presumirlo!

El término de Leyenda Negra, evolucionó de ser una crítica a los derechos humanos en nuestro pasado hacia una idiosincrasia arraigada fuertemente en nuestro pueblo, impactando principalmente a España y a México.

La Leyenda Negra se puede resumir con un par de postulados:
1) Si es negativa la aseveración, entonces es cierta.
2) Si es positiva la aseveración, entonces se duda.

Ejemplos hay muchos, como en la comedia mexicana La Ley de Herodes o en la reciente campaña política del PRI donde está un jugador de futbol concentrándose y todo México se une en un solo pensamiento: ¡lo va a fallar!

Es increíble como el Efecto Pigmaleón puede ser utilizado para beneficiar o perjudicar a un pueblo, por un lado los australianos van en constante ascenso (son la potencia económica 15), mientras que MEX sigue en caída libre (somos la potencia económica 13) y eso gracias a los problemas políticos fuertes que enfrenta Corea (como el reciente suicidio de su ex-presidente), quien nos cedió su posición…

¿habrá que esperar para que Australia nos rebase para abrir los ojos?

España ya lo hizo y se fue hasta ¡la posición 8! Es el actual líder de nuestro grupo (países con PIB alrededor de 1 millón de millones de USD).

Saludos.

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Down Under Phrases…

No minute gone, come ever back again…
Take heed and see ye, nothing do in vain!

Frase observada en el pórtico del English Court en pleno centro de la ciudad de Perth.

Pero no todas las frases son tan solemnes:

Follow the sheeps – Uno corre para donde corren las chivas

Take a Squizz - Echale un vistazo.
Widow Maker - Eucalipto, por la fragilidad de sus ramas

Strewth - Sorpresa

Hawkers - Vendedores Ambulantes

Reckon - Verdad muy cierta

Mate - Cuate, Camarada, Amigo

Ridgie Didgie - Autentico, Genuino

Smoko Time - Receso Matutino

Loo - WC, Sanitario

Dinkum - Bohemio Aussie, Catarrin

Kick the frogs and toads – Salir de viaje
Hit the sack – Caer como piedra (de sueño)
Beer o’clock – Hora de salida (trabajo o escuela)

La última es mi preferida… ¡Salud!

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En Alerta

In Memoriam a Mario Benedetti...

Si al palpar a tu amada, la sientes temblar…
Si sus labios son brasas, sin dejar de arder…
Si su respiración se agita sin parar…
Si sus ojos brillan, cual bello atardecer…

¡Aléjate! es Influenza…

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Angels & Demons

NUNCA una obra literaria podrá siquiera competir contra una modesta adaptación (por no decir acotación) realizada para una Ópera, para el Teatro o para el Cine.

Sin embargo, hace tres días (14MAY09) fue la inauguración global de esta obra maestra de Dan Brown y pese a las variaciones hechas a la obra original (MAY00) por el propio autor, la película respeta el espíritu del género: Novela Policíaca.

Dada la naturaleza de este tipo de literatura, no es correcto mencionar siquiera los por menores de la misma, pero hay algo que sí quiero resaltar: la brillante actuación de uno de los mejores actores de nuestra época, el escocés Ewan McGregor.

Desde su brillante actuación en Trainspotting (23FEB96) se observa una maduración que avanza con los años. Existen dos momentos en la cinta donde su don es impresionante al mezclar una mirada de “yo no fui” con una sonrisa de “aquí mis chicharrones truenan”… a un mismo tiempo:
1) Sermón ante los Cardenales de que la guerra está declarada; &
2) Invitación al Cónclave, al final de la película.

Sin duda McGregor nos va a seguir sorprendiendo en el corto plazo.

La película no desmerece por estar hecha en Hollywood, pero cuenta con el pecado de que en la obra original Brown hace una fuerte autocrítica al alto nivel de ignorancia estadounidense, así como sentirse el centro del universo… con la película, Hollywood endosa esa crítica hacia el Vaticano.

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To Bon

A long time ago… there was this Band…
Capable to laugh and drink a lot,
Deploying energy to every man,
Calling all at unique voice: Bon Scott.

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A mi Madre...

Madre,
Como quisiera expresarte,
Un río de emociones que por dentro siento,
Que cuando te digo que hay amor de mi parte,
No sientas que son solo palabras que toma el viento.

Madre,
Como quisiera decirte,
Que no quiero perder tu compañía de mi lado,
Que no quiero hacer cosas que pudiesen herirte,
Ni recordar las que alguna vez te hubiesen lastimado.

Madre,
Como quisiera hacerte sentir:
Que sin ti, me siento deshecho…
Que sin ti, no podría vivir…
Que quisiera, permanecer siempre bajo tu lecho.

10MAY1991, Jesús Garza Paz

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