Friday, December 21, 2012

150 años de Debussy: Rapsodias




Para 1909, Debussy ya estaba consagrado como un gigante en la música…y sus amistades dan muestra de ello, al solicitar Gabriel Fouré su inclusión como miembro del Consejo Superior del Conservatorio parisino en FEB09. 

Como parte de esta responsabilidad, se le encomendaron dos obras para clarinete, por lo que escribe del 07DIC09 al 05ENE10 la Primera Rapsodia para Clarinete y Orquesta, CD 124, como parte de la evaluación final de los alumnos el 14JUL10. 

La Rapsodia para Clarinete forma parte del repertorio de todo intérprete de este instrumento, siendo una joya impresionista más del gran compositor francés. Se la dedicó al maestro clarinetista del Conservatorio, Prosper Mimart, escrita originalmente para clarinete y piano, pero fue finalmente orquestada en 1911, siendo Mimart quien la estrenaría. 

En JUL10, después del examen a los alumnos de clarinete, compondría lo que inicialmente sería la Segunda Rapsodia para Clarinete, pero el compositor decidió cambiarle el nombre por Pieza Pequeña, CD 127, y a diferencia de su anterior composición, ésta sí permanecería para clarinete y piano. 

Al mismo tiempo que publica la Pieza pequeña, presenta uno de sus valses más famosos: La más que lenta, CD 128, que eclipsaría por mucho la segunda obra para clarinete. 

Unos meses antes -MAY10-, presentaría un tríptico de canciones muy modesto para voz y piano, intitulado Tres baladas, CD 126, basado en poemas de bardo francés del cierre medieval François Villon:

1.      Balada de Villon a su novia
2.      Balada que Villon escribió por petición de su madre para rezar a Notre-Dame
3.      Balada a las mujeres parisinas 

Es interesante que Debussy retome su composición de canciones con un poeta que no fue su contemporáneo. 

Así mismo, bajo el mismo formato de tríptico de canciones, termina la composición de La caminata de dos amantes, CD 127, para el cierre de 1910, tomando tres poemas del dramaturgo renacentista francés Tristan L’Hermite:

1.      A partir de esta cueva obscura
2.      Cree mi consejo, mi querida Climène
3.      Tiemblo al ver tu rostro 

La primera canción data de 1904, pero el tríptico lo cerraría hasta seis años después. 

Pero más interesante aún es una obra que le fue solicitada (y pagada) desde 1895, la Rapsodia para Saxofón Alto y Orquesta, CD 104. 

Vivió en Boston, EEUU, una señora acaudalada llamada Elisa Hall, quien a sus 47 años de vida comenzó sus estudios de saxofón. Al no haber mucha obra para este instrumento, le encargó a Debussy un concierto. El compositor accedió, cobró y lo gastó en 1895, esto último con mayor rapidez, misma con lo que se le olvidó. 

Al cierre de su período con Lilly –JUN03-, entre escándalos, mucho trabajo y poca composición, termina su Suite Bergamasque y por fin comienza la composición para el saxofón con algunas ideas aún sin ensamblar. 

De hecho, la señora Hall lo visitó ese mes reclamando su encargo, donde le compositor mostró esbozos que supuestamente había comenzado en 1901. Sin embargo, no fue una tarea fácil componer para un instrumento nuevo y de tan pocos recursos (sin afán de ofender a mis amigos jazzistas). 

En una carta que Debussy le escribió al compositor, organista y director de orquesta francés André Messager, le expresó su molestia y dificultad por esta composición diciendo estar buscando desesperadamente combinaciones novedosas para hacer lucir a este acuático instrumento. 

Para 1908, le envía a Hall una obra supuestamente terminada, pero realmente la concluiría hasta 1911. Sería hasta 1919 (un año después del fallecimiento de Debussy), que el compositor francés Jean Roger-Ducasse la orquestaría y unos años más tarde, la Sra. Hall la presentaría con la Orquesta Sinfónica de Boston. 

Uno esperaría escuchar en esta rapsodia, temas estadounidenses, pero no fue así. Debussy incluyó temas españoles, árabes y orientales… una verdadera genialidad para un instrumento tan limitado. 

Saludos.


Wednesday, December 19, 2012

Spellbound, por Yngwie Malmsteen




Hace dos semanas -05DIC12- se presentó la nueva propuesta del gran guitarrista y compositor sueco Yngwie Malmsteen: Spellbound. 

En esta obra, Yngwie se presenta como saltimbanqui ambulante, ya que él ejecuta todos los instrumentos y realiza las pocas partes vocales. A diferencia de la anterior, Relentless, esta obra está mejor lograda... aunque se pudo haber mejorado si se incluyera la participación de otros músicos. 

La obra inicia con Spellbound; siendo interesante que la pieza que le da nombre a la obra sea tan sólo el preludio para la misma. La siguiente pieza, mucho más bella que la primera, se denomina High Compression Figure. 

La tercera pieza, Repent, muestra claramente el porqué Yngwie no es cantante, contrastando con la anterior y con la siguiente, Let’s Sleeping Dog Lie, un blues muy bien logrado, donde nuevamente vuelve a cantar, pero ahora sin mostrar desatino en su voz, dada la naturaleza del tipo de música. 

La quita pieza es una verdadera joya intitulada Majestic 12 Suite, 1, 2 & 3. La pieza es la de mayor duración de la obra y se le agradece a Yngwie el que haya hecho esto. Al inicio se escucha un teclado que simula un cello, como un breve preludio para que la guitarra tome el tema. Se supone que está dividida la pieza en 3 movimientos, donde el segundo es un bello juego de guitarra, coros y supuesto cello. 

La sexta pieza, Electric Duet, es la más corta de la obra, contrastando con la anterior en duración y estructura. Se trata de un dueto de dos guitarras, donde ambas mantienen el mismo tema, pero con un leve desfasamiento que recuerda en mucho a la música minimalista de Philip Glass. 

Estamos ante la mitad de la obra y la pieza intermedia, Nasca Lines, es la esencia de composición de Yngwie, al igual que la siguiente pieza, Poisoned Mind, donde nuevamente se atreve a poner la parte vocal (por última vez). 

Las dos piezas anteriores, son una preparación para otra obra de arte: God of War, siendo el clímax que se esperaba desde el principio de la obra. Si bien es cierto que no hay muchas novedades en la propuesta, siempre es gratificante escuchar ese ir y venir de escalas, esas ráfagas de notas, en la guitarra del maestro sueco. 

Iron Blues, la décima pieza, es un rhythm’n’blues que nos invita a destapar la cerveza en un bar, tal vez se trate de la mejor creación de este álbum. 

La undécima pieza, Turbo Amadeus, se trata de una variación sobre otra variación, siendo un bello homenaje a los grandes del clasisismo: Mozart y Haydn. La pieza es una variación y arreglo para guitarra de la Sinfonía 25 de Mozart -1773-, la cual es a su vez una variación de la Sinfonía 39 de Haydn -1768-, hasta en el tono (Sol menor)… ¡crecemos sobre los hombros de gigantes! Por cierto, la Sinfonía 39 de Haydn fue la primera sinfonía en ser escrita en un tono menor, un merecido homenaje en la composición de Yngwie. 

La penúltima pieza, From a Thousand Cuts, es una continuación a God of War, en parte como preparación para el cierre, Requiem for the Lost Souls, la cual es una pieza delicada, con un tema realmente bello, excelente para cerrar una obra intensa en el virtuosismo que nos tiene acostumbrados. 

Saludos.

Sunday, December 16, 2012

Eduardo Angulo: El ruiseñor & El flautista de Hamelin





Aquí en MTY, se presentaron hace unos minutos -16DIC12- dos fantasía escénicas que harían aplaudir al mismo Serguei Prokofiev:

   1. El ruiseñor
   2. El flautista de Hamelin

Ambas obras son del compositor poblano Eduardo Angulo, con una interpretación magistral de Jesús Medina, al frente de la OSUANL. Se trata de dos suites para flauta y orquesta, donde el excelso flautista Miguel Ángel Villanueva se llevó la noche con su actuación, baile e interpretación de la flauta en escena.

La primera suite, El ruiseñor, fue estrenada el 30ABR10 con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México como parte de las celebraciones del día del niño en México. De hecho, Angulo repite la fórmula de Jesús Medina y Miguel Ángel Villanueva.

La suite toma como base el famoso cuento de Hans Christian Anderson, con algunas imprecisiones con respecto a la obra original (como el hecho de que el pájaro mecánico sea chino en lugar de japonés, lo cual generó un momento de risa) y sin las enseñanzas básicas del cuento (como el llanto del emperador ante el canto del pájaro o el encanto de la gente por las obras repetitivas, representadas por el pájaro mecánico, sobre las verdaderas joyas artísticas).


La segunda suite presentada esta noche fue El flautista de Hamelin, obra estrenada el 24MAY07 con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes en su sede, el Palacio de Bellas Artes. Al igual que estreno de El Ruiseñor, Angulo repite la colaboración de Medina y Villanueva.

Esta suite toma como base el famoso cuento de los hermanos Grimm, con una puesta en escena mucho mejor lograda que la anterior suite, a pesar de que el tema de El Ruiseñor tiene más fondo para ser explotado.




Algo interesante y coincidente es que las obras tienen una duración de 45 minutos. Independientemente de las posibles fallas de los cuentos, la música es simplemente genial.

Es gratificante que se promueva la creación artística mexicana del siglo XXI... y que el público regiomontano responda ante estas pocas oportunidades.

Saludos.

Thursday, December 13, 2012

150 años de Debussy: Preludios




El 03MAY11, la música alcanza la cima con la presentación en la Sala Pleyel de Paris, con Jane Mortier en el piano interpretando el Primer Libro de Preludios, CD 125. 

La obra fue escrita por Debussy un año y medio antes, de hecho, el compositor presentó cuatro Preludios el 25MAY10. Su composición es un homenaje a los Preludios de Frederick Chopin. Sin embargo, resalta muchísimo la composición atonal. 

Otro dato interesante, es el hecho de que los títulos de cada uno de los preludios se encuentran hasta el final de cada una de sus respectivas partituras, antecedidos por puntos suspensivos. La idea del autor es que la gente dé vuelo a la imaginación y no estar tan direccionados por las ideas del compositor. 

Los Preludios, Primer Libro, son los siguientes:

1.      Baile de Delfos. Lento y grave en 3/4
2.      Velas. Moderado en 2/4.
3.      El viento en el llano. Animado en 4/4.
4.      “Los sonidos y los perfumes regresan en el aire de la noche”. Moderado en 3/4.
5.      Las colinas de Anacapri. Muy moderado en 12/16.
6.      Huellas en la nieve. Triste y lento en 4/4.
7.      ¿Qué vio el viento del oeste? Animado y tumultuoso en 4/4 (con 8 compases en 3/4 a mediación del preludio).
8.      “La chica de pelo rubio”. Muy calmado y dulcemente expresivo en 3/4.
9.      La serenata interrumpida. Moderadamente animado en 3/8 (alternando con 2/4 en dos ocasiones).
10.  La catedral devorada. Profundamente calmado en 6/4.
11.  El baile de Puck. Caprichoso e iluminado en 2/4 (con 6 compases en 3/4 a mediación del preludio).
12.  Juglares. Moderado en 2/4. 

De los preludios anteriores, destaca Velas, con un pequeño pasaje de tipo pentatónico. También es muy famoso Huellas en la nieve, tal vez el más triste y conmovedor de los preludios, donde el ostinato se hace presente a lo largo del preludio. 

Es interesante el uso intenso de tritonos en ¿Qué vio el viento del oeste?, donde el ejecutante debe ser muy virtuoso. 

La chica del pelo rubio es el preludio más gravado de todos, por tanto, el más famoso. De hecho, fue el primero en ser interpretado de manera independiente, siendo su primera presentación el 26JUL10 por Walter Morse Rummel en Stockbridge, Massachussets. Existe otra pieza del mismo nombre para voz y piano de Debussy, CD 15, de 1881, pero no tiene relación con este preludio. 

La catedral devorada hace referencia a la leyenda de la ciudad de Ys, en la costa bretona de Francia, que fue “devorada” por el mar. A través de este preludio, se pretende escuchar rumores de los cantos y campanas de este templo mítico. 

El 19ABR13, Debussy publica su Segundo Libro de Preludios, CD 131, también conformado por 12 piezas:

1.      Neblinas. Moderado en 4/8.
2.      Hojas muertas. Lento y melancólico en 3/4.
3.      La puerta del vino. Movimiento de habanera en 2/4.
4.      “Las hadas son bailarinas exquisitas”. Rápido y luminoso en 3/8.
5.      Bruyeres. Calmado en 3/4.
6.      General Lavine – Excéntrico. Con el estilo y movimiento de catwalk en 2/4.
7.      La terraza de audiencias para el claro de luna. Lento en 6/8.
8.      Ondine. Scherzando en 6/8.
9.      Homenaje a Samuel Pickwick. Grave en 3/4.
10.  Vaso canopo. Muy calmado y dulcemente triste en 4/4.
11.  Las terceras alternativas. Moderadamente animado en 2/4.
12.  Fuegos artificiales. Moderadamente animado en 4/8. 

El 12JUN13, Rummel tendría el honor nuevamente de presentar su estreno, pero ahora en Londres. 

El tercer preludio, La puerta del vino, es el único que no está escrito originalmente en francés, sino en español. Otra cosa que destaca en este Segundo Libro es la inclusión literaria inglesa con Las hadas son bailarinas exquisitas, haciendo referencia a la famosísima obra de teatro de Sir James M. Barrie, Peter Pan, así como el Homenaje a Samuel Pickwick, protagonista de la obra Los papeles del Club Pickwick del gran escritor británico Charles Dickens. 

Musicalmente, el Segundo Libro muestra más sobriedad y estabilidad en los tempos, en comparación con el Primer Libro, donde propone hasta 12/16 (Las colinas de Anacapri). 

Cuando uno no tiene los medios para pagarse los viajes,
debe sustituirlo por la imaginación.
Claude Debussy 

Saludos.

Saturday, December 1, 2012

150 años de Debussy: Imágenes & Chouchou




Emma Moyse fue una cantante francesa que nació en 1862 (el mismo año que Debussy). A los 17 años la casaron con el banquero Sigismond Bardac, por lo que su nombre cambió a Emma Bardac, como hoy le conocemos, con quien tuvo dos hijos: Raúl & Helena (Dolly). 

A los 28 años, en 1890, comenzó un romance con el compositor Gabriel Fouré, quien le dedicó la Suite Dolly, opus 56 a Helena (originalmente fue escrita para piano a cuatro manos) y la Buena Canción de su obra Dos Melodías, opus 27 (basado en un poema de Paul Verlaine) a la propia Emma. 

Su hijo Raúl fue discípulo de Debussy y fue como finalmente se conocieron. Para el 04MAY05, finalmente se divorcia de Sigismond para acompañar a Debussy en su andar por la música. 

Unos meses después, el 30OCT05, llega el gran amor en la vida de Debussy: Claude Emma, apodada Chouchou, hija del compositor y de Emma. 

En este período de transición personal, hubo mucha turbulencia en la vida de Debussy, lo que se observa en composiciones como La Mar. Bajo los encantos de Emma, el compositor compuso Estampas, La Mar y sus famosas Imágenes, CD 105, 118 & 120. 

Imágenes se trata de tres trípticos, el primero de ellos, llamado Libro 1CD 105  es una obra para piano publicada en 1905, la cual consta de tres movimientos:

1.      Reflejos en el agua
2.      Homenaje a Rameau
3.      Movimiento 

Contrario a lo que pudiese parecer, el primero de los movimientos es el más destacable de los tres, tanto que se interpreta con más frecuencia de manera independientemente que como parte del tríptico. El 06FEB06 se interpretaría completo por vez primera con el ya pianista oficial de los impresionistas: Ricardo Viñes. 

La segunda obra –CD 118 – es la única de las tres que fue realizada ex-profeso para orquesta, tal vez ésta sea la razón por la cual es el tríptico más famoso de las tres Imágenes. La intención original fue hacer una secuencia del Libro 1, pero como era la segunda, la comenzó como una obra para dos pianos; sin embargo, evolucionó hacia una forma orquestal y está conformada por los siguientes movimientos:

1.      Gigas
2.      Iberia
3.      Rondó de primavera 

El primero, Gigas, se intituló originalmente Gigas Tristes. Es una pieza que hace referencia al paso de Debussy y Emma por la isla de Jersey, donde se utilizan un par de temas folklóricos ingleses que son incluidos en el movimiento.

El segundo, Iberia, es de las piezas más populares de Debussy y claro que es la imagen más famosa. Lo interesante es que el compositor le dio el formato de tríptico (interesante: uno dentro de otro), con las siguientes partes:

1.      Por las calles y por los callejones
2.      El perfume de la noche
3.      La mañana de un día de fiesta 

El tercero, Rondó de primavera, es un regreso de Debussy a Francia, utilizando dos temas populares franceses para integrar este movimiento. Imágenes para orquestaCD 118–, recuerda mucho a Estampas, ya en ambos trípticos comienza con dos países “extranjeros” al compositor (Indonesia-Inglaterra para el primer movimiento y España en ambos casos como segundo movimiento) para finalmente regresar a su patria… y con las mismas dos canciones populares: Dodo, l’enfant do (Do, do, hacen los niños) & Nous n'irons plus au bois (No entraremos al bosque). 

El último tríptico de la serie se intitula Imágenes, Libro 2CD 120–, el cual es otra obra para piano, al igual que el primero. Se divide en los siguientes movimientos:

1.      Campanas a través de las hojas
2.      Y la luna baja sobre el templo que fue
3.      Peces dorados 

El Homenaje a Rameau fue la primera de las Imágenes en presentarse el 14DIC05… durante los siguientes 7 años, se seguiría presentando el resto. 

Louis Laloy y Ricardo Viñes alguna vez mencionaron que en NOV07, Debussy les interpretó en privado el Libro 2 de Imágenes. El 21FEB08, Viñes la estrenaría. 

El 20ENE08, finalmente Debussy y Emma se casan, en medio de un éxito inusitado por las presentaciones de El Mar bajo la batuta del propio compositor con la orquesta de Colonia, en Alemania. 

Al cierre del año (24DIC08), presenta una "canción de cuna" para piano La Esquina de los NiñosCD 119–, dedicada a su beba Chouchou, de apenas 3 años de edad. La obra consta de 6 movimientos, con títulos en inglés (por la nana británica Miss Dolly, que tenía la bebe):

1.      Doctor Gradus ad Parnassum
2.      Jimbo's Lullaby
3.      Serenade for the Doll
4.      The Snow is Dancing
5.      The Little Shepherd
6.      Golliwogg's Cakewalk 

La primera pieza es una referencia a la obra más famosa del virtuoso del piano en el clásico italiano Mutio Clementis Gradus ad Parnassum, donde incluye extractos del famosísimo Piano bien temperado de Johann Sebastian Bach.

La segunda pieza es una referencia a un elefante de juguete que tenía la beba, simulando los pasos del paquidermo.

La Serenata por la muñeca llama la atención, ya que hace referencia a una muñeca de porcelana, por lo que la pieza sigue con la propuesta pentatónica oriental. Para 1911, André Caplet es encomendado por el compositor para realizar la orquestación.

En la cuarta pieza utiliza los contratiempos para simular la caída de los copos de nieve, mientras que en la cuarta El pastorcito, es un tema campirano (como es de esperarse).

El último movimiento es el mejor de todos, con tempo descrito como Una gran emoción. Incluye momentos de jazz muy interesantes.

En FEB09, Fouré lo recomienda para ser Consejero del Conservatorio de París y cuando todo indicaba que Debussy iba por glorias mayores, en la primavera de 1909 comenzó su decaimiento de salud (cáncer en el colón), que años más tarde le llevarían a la muerte. 

En ese mismo año conoce al gran bailarín Vaslav Nijinsky, presenta en MAY09 el Homenaje a HaydnCD 123– y El Pequeño NigarCD 122–, ambas piezas para piano. 

Para DIC09 termina la composición de su famosa Rapsodia para ClarineteCD 124– y está a punto de presentar una joya musical: los PreludiosCD 125 & 131 –, los cuales merecen un escrito a parte. 

Saludos.