Epílogo de una promesa fallida, Gaia – Mägo de Oz

Un proyecto que comenzara espectacularmente hace 7 años, hoy -30NOV10- anuncia su muerte al publicarse su cuarto y último capítulo: Gaia Epílogo.

Da la impresión que en Gaia I -2003- gastaron todos sus recursos creativos, ya que sus obras posteriores Gaia II -2005- & Gaia III -2010- carecieron de esa brillantez original, a pesar del innegable esfuerzo y empeño observado al ser el doble de extensas con respecto a la primera.

Gaia Epílogo se trata de una compilación de piezas que no fueron editadas en las tres partes citadas.

La obra es una capirotada de estilos, iniciando tan mal que hasta dan ganas de retirar la atención y escuchar otra cosa, con sonidos propios de la triste época disco en los 70’s.

Sin embargo, conforme la obra avanza va mejorando, al escucharse algunas piezas rescatables donde se percibe algo de talento, en especial en Y Serás Canción, In Memoriam y Las Lágrimas de Gaia.

Es un triste final para un comienzo que pronosticaba grandeza.

Saludos.

Implacable Mastil Vikingo, Yngwie J. Malmsteen

Increíblemente, en poco más de 2 años que tengo de compartir noticias e ideas a través de este espacio, no había mencionado a un contemporáneo cuya composición musical simplemente ha cautivado la atención global. No me refiero al gran polaco Henryk Górecki, quien falleciera este mes -12NOV10- y merece un comentario de altura (que próximamente haré), sino al sueco Yngwie Johann Malmsteen, quien nos brindó su última creación la semana pasada -23NOV10-, Relentless.

Malmsteen es el Paganini de la guitarra, mimetizándolo en muchos aspectos que van más allá de su obra. Desde medidados de los 80’s nos deslumbraría a todos con su excepcional y revolucionaria interpretación, punto de referencia para todo guitarrista actual.

Su composición es una plataforma de Barroco (tomando lo mejor de Telemann, Pachebel, Pergolesi, Corelli, Vivaldi y Bach), en especial del Barroco Tardío, enriquecida por algunas ideas de clásicos como Johann Christian Bach y de románticos como Beethoven, Liszt, pero sobre todo de Paganini.

Para esta obra, su décimo octava en 25 años, llama la atención una tímida inclusión de Cantos Gregorianos, no escuchados con anterioridad, adaptándolos excelentemente a su polifonía.

Comienza la obra con una Overtura, la cual muestra una breve resumen acerca del contenido de la obra.

La segunda pieza es Critical Mass, en la cual da inicio con una guitarra dominante, ante la cual la voz de Tim “Ripper” Owens simplemente se doblega. Al inicio y cierre, se escuchan unas percusiones nuevas en su obra. Por cierto, la batería y el órgano simplemente pasan desapercibidos en el resto de la pieza… y de la obra.

Shot Across the Bow es una pieza instrumental muy bien lograda, tanto en el tema como con su desarrollo. Definitivamente, una de las mejores piezas.

Owens regresa para la cuarta pieza, Look at You Now, a diferencia de su anterior intervención, Malmsteen da un inicio suave para que la voz se luzca, quienes comparten juntos el liderazgo en la pieza.

Relentless, es sin duda el tema de la obra. Da inicio con un solo de guitarra que recuerda en mucho Eruption de Van Halen, pero 30 años mejorado. Incluye por primera vez coros, ya escuchados en obras anteriores, con la base clásica creada por Black Sabbath. La pieza muestra la intención de su autor, mostrar que todavía hay Yngwie para rato.

Enemy Within, la sexta pieza, da inicio con un valeroso Canto Gregoriano, que la guitarra rápidamente rompe, para recuperar la supremacía de la obra. Es la tercera aparición de Owens, quien es nuevamente opacado por la guitarra. El cierre de la pieza lo logra con los mismos Cantos con los que dio inicio.

La séptima pieza, Knight of the Vasa Order, es otro tema instrumental, su idea épica es bien mostrada en el desenvolvimiento de la misma. Una de sus mejores creaciones.

Caged Animal es la octava pieza, donde nuevamente aparecer Owens y al igual que en Look at You Now, guitarra y voz definen la pieza. Regresan los coros de Relentless. Se trata de una pieza sin mucha ambición… tal vez sea una manera de matizar la siguiente pieza, Into Valhalla, donde la guitarra incluye a la fuga como herramienta principal y donde los coros son cada vez de mayor intensidad.

Para la décima pieza, Tide of Desire, se asemeja a la pieza anterior, con coros y fugas similares, aunque con un tema distinto y con una parte vocal muy desmerecida. A lo largo de la pieza la influencia de Ritchie Blackmore ligeramente se asoma en la composición… tal vez sea en la única.

La siguiente pieza es una Variación para el famoso Adagio atribuido a Tomaso Albinoni. Se trata de una versión muy mejorada a su famoso Icarus Dream Suite, Opus 4, de 1984. Por cierto, el Opus 4 se le atribuye a Albinoni, donde Malmsteen lo hereda para su título, no significa que sea un número de catálogo para él.

La duodécima pieza, Axe to Grind, da inicio con un monótono bajo y acordes muy repetitivos e igual de aburridos en la guitarra, para mejorar paulatina pero muy ligeramente conforme se avanza. Tal vez Yngwie quisiera simular la acción de un pulidor.

Blinded es una pieza rápida, muy similar a la anterior; lo único que llama la atención es que se rompe la alternancia con y sin voz entre las piezas. Al igual que la anterior, Owens no luce su voz y es eclipsado nuevamente por la guitarra… siendo triste realmente su contribución a la obra, concluyéndose aquí. En momentos hasta asemeja al estilo de canto a Jeff Scott Soto.

Cross to Bear es la pieza más larga de la obra, pareciera hinoptizar ante la lluvia de notas a lo largo de la misma… la guitarra es un alud que envuelve y arrastra al oyente de principio a fin. Es sin duda un cierre espectacular.

La décimoquinta y última pieza es realmente un apéndice, un capricho de Malmsteen intitulado Arpegios from Hell, donde su destreza va más allá de su composición y no cuadra del todo con el cierre anterior.

En general, la obra es aceptable, mucho mejor que su anterior Perpetual Flame... aunque eso no es ningún mérito, cualquiera cosa hubiera rebasado con facilidad su anterior obra.

Saludos.

Día de la Doble Pausa Musical

Recuerdo todavía como un balde de agua fría, como hace 19 años ocurrió una doble tragedia en un mismo día.

Por un lado, el grupo estadounidense Kiss había suspendido sus giras desde la primavera de ese año para conservar una respetuosa discreción ante el grave estado de salud que padecía su baterista en turno, Eric Carr, conocido como el zorro (The Fox).


Carr cayó víctima del cáncer en su corazón en ABR91, el cual le fue removido exitosamente. Posteriormente, el cáncer resurgió en sus pulmones, siendo combatido eficazmente mediante la quimoterapia en JUL91. Sin embargo, en SEP91 fue atacado por un aneurisma que lastimó directamente su cerebro, sin la posibilidad de sobrevivir ante este tercer ataque mortal.

Sin lugar a dudas, la noticia hubiese ocupado los principales titulares en todos los medios de comunicación, si no fuera porque otro grande de la música fallecería el mismo día: Freddie Mercury.

El famosísimo cantante hindú-británico del grupo Queen dejaba un hueco irremplazable, viéndose truncada hasta su participación al lado de Monserrat Caballé, anfitriones para las Olimpiadas de Barcelona (quien fue reemplazado por la gran voz de José Carreras).

Han pasado ya casi dos décadas, donde el único gran homenjaje hecho para Mercury fue un evento en el estadio de Wimbley -20ABR92-, donde grandes de la música se dieron cita para interpretar su obra. Dicho concierto fue televisado en vivo a 76 países, teniendo una audiencia estimada en mil de millones de personas que se sumaron a los 72,000 presentes, una cifra récord en ese momento para los medios de comunicación. A pesar de que dicho evento ocurrió en un lunes (durante la mañana en América), por supuesto que recuerdo cómo nos preparamos para dicho concierto, cumpliendo con las consabidas tradiciones regiomontanas.

Hace un par de meses -17SEP10- se anunció que por fin va a ser honrado en la pantalla grande, ya que el actor judío-británico Sasha Baron Cohen va a tener la fortuna de representarlo en una película a manera de celebrar su vigésimo aniversario luctuoso el próximo año, donde se narrará la historia de Queen: desde los albores de su formación en 1971 hasta el famoso concierto de Live Aid en 1985, guión puesto a cargo del británico Peter Morgan. Siendo un proyecto anunciado desde MAY07, pero hasta hoy aterrizado por la fuerte competencia de Johnny Depp para el papel principal.

Saludos.

Aniversario de Plata para Calvin & Hobbes

El día de hoy -18NOV10- se celebra el vigésimoquinto aniversario de una tira cómica que nos hizo pensar durante muchos años: Calvin & Hobbes.

Las tiras cómicas son un arte muy similar a la poesía o a los cortometrajes, donde con pocas palabras e imágenes se intenta compartir un pensamiento.

Las tiras cómicas nacieron desde que la prensa existe como tal, hace ya varios siglos, tomando un auge sobresaliente al comienzo del siglo XX con Hearst como principal promotor.

Algunas tiras cómicas ya habían tocado temas serios y profundos, como Peanuts o Mafalda, quienes fueron precisamente las bases para Calvin & Hobbes. En la actualidad existen narraciones interesantes por parte de Kino, o bien las famosas anécdotas de Dilbert, las cuales se encuentran localizadas en las secciones serias de los periódicos, evento que no le ocurrió con Calvin & Hobbes.

Bill Watterson es el genio creador atrás de esta historieta, cuya vida fue poco más de 10 años: desde 18NOV85 hasta 31DIC95.

La historieta es una narración hasta cierto punto monológica entre un niño –Calvin- y su muñeco de peluche –Hobbs-, donde se analizan de los aspectos diarios de su vida con su entorno y consigo mismo.

Calvin fue tomado como base del teólogo francés Juan Calvino, principal procursor del protestantismo. Watterson justifica el nombre ya que sus características empatan en lo vasto de su léxico (a pesar de ser un insubordinado, egoísta y temperamental) y su excelso sentido de la ironía (ya que es inteligente, imaginativo y muy curioso).

Por otro lado, Hobbs fue tomado del filósofo británico Thomas Hobbs, quien sentó las bases de la ciencia política actual. Hobbs es el lazo de control para Calvin, ya que es quien le devuelve la sensatez a su espíritu impulsivo e impertinente.

La crítica filosófica de Watterson sin duda que moldeo nuestro pensamiento desde los 90’s hasta la fecha, para una cultura occidental que se encontraba (y todavía se encuentra) hambrienta de identidad.

Por la anterior razón, el pensamiento de Watterson sigue tan vigente como cuando sus tiras cómicas eran editadas.

A veces pienso que la prueba más fehaciente
de que existe vida inteligente en el universo es
que nadie ha intentado contactar con nosotros.

Calvin (Bill Watterson)

There is not enough time to do all the nothing we want to do.

Calvin (Bill Watterson)

Saludos.

Aussie-Homenaje a La Stupenda

Hoy se cumplen 20 años de que Joan Sutherland se retirara de los escenarios; por otro lado, se cumple ya casi un mes -10OCT10- de que la gran diva falleciera. Por todo esto, el día de hoy se rindió un homenaje póstumo en la Casa de la Ópera de Sidney, con la presencia de las autoridades australianas como la Primera Ministra, Julie Gillard, la Gobernadora General de la isla ante la Reina, Quentin Bryce, y demás autoridades.

El homenaje fue con la propia voz e imagen de Sutherland, con el siguiente repertorio:
• Extractos de La Traviata (Giuseppe Verdi, a dueto con Pavarotti);
• El Aria de las Campanas de Lakmé (Léo Delibes);
• Extractos de Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti); &
• Extractos de Lucia de Lammermoor (Donizetti), su personaje insignia.

Posteriormente, el coro de la Casa de Ópera interpretó la famosa Marcha de los Esclavos, de Nabucco (Verdi); algo contradictorio, ya que La Stupenda siempre rechazó interpretar a Abigaille, protagonista de la obra.

Es interesante como siempre se ha observado un gran despliegue ante la honra para poetas y pintores a lo largo de la historia de nuestro país (Diego Rivera en los billetes de 500 pesos, Sor Juana Inés de la Cruz en los de 200 & Nezahualcóyotl en los de 100), donde es el propio Presidente de la República quien encabeza los actos póstumos para nuestros mejores embajadores artísticos.

Sin embargo, no recuerdo que a José Mojica se le haya hecho un reconocimiento de tal magnitud, ¿será el mismo destino para Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón o mi gran amigo Gabriel González?

Saludos.

El Sueño del Celta, por Mario Vargas Llosa

Demostrando que no hay gloria en el descanso, Mario Vargas Llosa compartió el día de ayer -03NOV10- su nueva obra intitulada: El Sueño del Celta.

El libro es ficción, pero se basa en la vida de un diplomático, revolucionario y poeta británico de principios del siglo XX, Roger Casement, al momento de ser atormentado por un grave conflicto consigo mismo; primeramente, denuncia los abusos del colonialismo en el Congo Belga, luego la injusticia social en el Amazonas (precisamente en Perú, donde se desarrolla la obra –aunque actualmente es territorio de Colombia–), para finalmente cuestionarse: ¿qué diferencia existe con lo subyacente en ese momento para Irlanda?

Al momento que se da su cambio radical de pensamiento, formaría el Irish Volunteers, movimiento que evolucionaría en el IRB (Irish Republican Brotherhood), predecesor del actual IRA.

Posteriormente, sus ideas lo llevarían a simpatizar con la Alemania de la Primera Guerra Mundial, razón por la cual se le retiraría el título de Lord Británico y se le procesaría por traición, condenandlo a la horca, a pesar de contar con la intermediación de personajes a la talla de George Bernard Shaw o Arthur Conan Doyle. De hecho, para 1912 el propio Doyle escribiría su famosísimo libro The Lost World, donde su protagonista Lord Roxton es precisamente Casement, quien escenifica una aventura “prehistórica” por el Amazonas.

Volviendo a Vargas Llosa, durante la presentación de su libro, hizo algunos comentarios interesantes (como preámbulo a la ceremonia en Estocolmo el próximo 10DIC10):

• El nacionalismo es como una plaga que ha teñido de sangre la historia. En América Latina ha sido la razón principal de que vivamos desunidos.

• Sé que les ha ocurrido a muchos escritores. A mí no. Yo tengo la sensación de que nunca voy a tener el tiempo suficiente de hacer todas las cosas que quisiera hacer. A mí la muerte me encontrará con la pluma en la mano.

• El premio Nobel no me tapará la boca como ha ocurrido con otros galardonados, voy a seguir hablando como una cotorra.


Saludos.

Réquiem Maternal

Con el levantar del alba
renace la luz del día,
y a pesar de la alegría
por tanta vida mansalva,
o por ser como una malva,
hoy se trunca mi libertad
ante el inevitable altar
en donde yaces serena
libre de toda cadena,
libre para al fin descansar.