Monday, January 30, 2012

150 años compartiendo con Frederick Delius




Un mito que escucho con suma insistencia es que Inglaterra tan sólo ha tenido dos compositores importantes: Henry Purcell en el barroco y Benjamin Britten en la segunda mitad del siglo XX.

A pesar de que sí se trata de sus dos compositores más importantes, existió toda una pléyade de compositores importantes ingleses, al tiempo en que este país se consideraba la primera potencia del planeta: Sir Edward Elgar, Sir Ralph Vaughan Williams, Sir William Walton, Sir Arthur Bliss, Gustav Holst & Frederick Delius, quien el día de hoy cumple 150 años de haber nacido.

Delius perteneció a una familia alemana acomodada de la industria textil que tenía sus operaciones en el norte de Inglaterra, razón por la cual, sus padres mandaron a trabajar al muchacho a Florida en 1884, en una plantación de naranjas que tenían cerca de San Agustín.

La intención de sus padres fue que se alejara de la música, para acercarse más a los negocios familiares; sin embargo, fue en Jacksonville donde inició su formación como compositor. Para 1887 compondría su primera obra, la famosa Suite Florida, en recuerdo de su estancia en América.

En 1886, se inscribe en Leipzig para continuar con sus estudios de composición, donde conocería a su gran amigo, el gran músico noruego Edvarg Grieg.

Durante la última década del siglo XIX, se concentraría en la composición de óperas: Irmelin en 1892, La Fuente Mágica en 1895 & Koanga en 1897, ésta última obra puede ser el recuerdo de un amor perdido durante su estancia en Florida, con quien se cree que tuvo un hijo que nunca conoció.

Al cierre del siglo compone su famoso Concierto para Piano (1897) y el nocturno para orquesta Paris: La Canción a una Gran Ciudad (1900).

Con el cambio de siglo, cambia su vida y su composición, ya conocería a la pintora serbia Jelka Rosen, con quien se casaría en 1903. Dada la fuerte admiración que Rosen tenía por Frederick Nietzsche, compondría para 1905 Una Misa de Vida, con texto directo de Así Habló Zaratustra. Ya en 1898 había puesto música para La Canción de Medianoche, la cual fue incluida también por Gustav Mahler en el cuarto movimiento de su poderosa Sinfonía 3, compuesta al mismo tiempo que Delius.

Previamente, compuso un par de óperas (Romeo & Julieta de Aldea en 1901 & Margot La Roja en 1902) y un par de obras que recuerdan su paso por América: Apalachia, variaciones sobre una canción de esclavos y Mar a la Deriva, poema sinfónico basado en el famoso poema estadounidense Leaves of Grass de Walt Whitman.

Para 1907, ocurre un nuevo cambio en su composición y en su vida, ya que conocería al famoso director Sir Thomas Beecham, quien se convertiría en el principal difusor de su obra.

A partir de entonces, compondría su obra más madura, como su Concierto para Violín (1916), sus dos Sonatas para Violín (1914 & 1923), su Concierto para Cello (1921), su Doble Concierto para Violín & Cello (1916) y diversos poemas sinfónicos basados en paisajes de su tierra nativa como Escuchando al Primer Cucú en Primavera (1912), La Feria de Brigg (1907), En Un Jardín de Verano (1908), Noche de Verano en el Río (1912), Una Canción antes del Amanecer (1918), Trazos del Campo Norteño (1914) & su famosa Canción del Verano (1930). En ese mismo año, tomaría nuevamente a Whitman como base para su última obra Las Canciones del Adiós.

1934 fue un año de doble luto para la música inglesa, ya que Sir Edward Elgar fallecería en febrero y Delius en Julio. De hecho, Elgar fue un gran admirador de Delius, a quien describía como poeta y visionario.

En 1968, se estrenó la película Song of Summer, que a pesar de cometer algunos errores absurdos (como una escena donde Delius está escuchando una grabación de Apalachia, cuya primera edición ocurriría hasta 4 años después de su muerte), vale la pena de ver, para conocer mejor a este gran compositor.

Delius es uno de los grandes compositores del siglo XX y su obra, alejada de las tendencias de la época como el expresionismo alemán, pero con trazos ligeros de nacionalismo, se ubica más como música cromática, muy armónica y definitivamente que universal.

Saludos.


Tuesday, January 24, 2012

She Smells so Nice, por The Doors




El día de hoy -24ENE12- a casi 41 años de haber publicado la obra L.A. Woman, el grupo estadounidense The Doors nos sorprende con una edición especial de 40 aniversario, donde se incluye una pieza retirada del álbum original: She Smell So Nice.

Hace un par de semanas, en la página de The Doors en Facebook, se publicó la pieza nueva, pero el día de hoy sale a la venta finalmente.

Obviamente, la mejor forma de celebrar dicho acontecimiento es escuchando dicha pieza de Jim Morrison, la cual puede ser apreciada en FB o en youtube.

Así mismo, me sumo a dicho evento con un poema que publiqué en un poemario muy “florido” hace 3 años, el cual toma el mismo tema, intitulado A tus Olores.

Ahora siento
zumo de amores…
útil ungüento,
curando hervores
en mi tormento.

Nauseabundo
a otros clamores,
lesos sabores…
¡imitadores!
lo que en el mundo,
a tus olores.


Saludos.


Tuesday, January 10, 2012

Umberto Eco, 80 años de guerrilla semiológica



Uno de los escritores de mayor trascendencia para la teoría de las comunicaciones es sin duda alguna el italiano Umberco Eco, que la semana pasada -05ENE12- festejó sus 80 años de vida.

Eco es popularmente conocido por algunas de sus novelas como El péndulo de Foucault (1988) o El nombre de la rosa (1980), sin embargo su acervo literario va más allá de sus obras de ficción.

Su primera publicación es justamente su tesis doctoral: El problema estético en Santo Tomás de Aquino (1956), con el cual obtendría el grado por la Universidad de Turín (1954), dando muestras de su gran talento como filósofo.

Después de un modesto ensayo intitulado Arte y belleza en la estética medieval (1959), vendría la avalancha de obras maestras como lo son Obra abierta (1962, donde hace un análisis de la validez dogmática de la información) o Apocalípticos e Integrados (1964, donde intenta validar como la cultura popular es función del condicionamiento por los medios de comunicación), tan sólo por mencionar un par de ejemplos de su vasto acervo.

Si sus obras de disertación o ensayos son incuestionables en cuanto a su valor en la formación humana, sus novelas son sin duda un agasajo al lector, al tratarse de novelas policíacas con trazos de novela histórica y con mucho fondo filosófico.

Su última obra, El cementerio de Praga (2010), es un claro ejemplo de su ameno y profundo estilo literario, donde enlaza personajes históricos de finales del siglo XIX (como Freud), tomando una importante popularidad, al coincidir con los escándalos de wikileaks. La semana pasada fue cuestionado en la ciudad de MEX por lo ahí descrito y contestó con su humor característico: “yo no fui responsable por la caída del muro de Berlín”.

Es grato que un cerebro como Eco siga produciendo obras que ayudan a entender mejor la realidad en la cual vivimos.

Saludos.


Sunday, January 1, 2012

Keep Moving Forward, pensamiento de un genio para su rescatador




El 2012 inicia dejando atrás una estela de sucesos y conmemoraciones importantes. De todas ellas destaca la valiosa partida de un genio que nos modificó la vida de los últimos 30 años: Steve Jobs.


Sé que este espacio está dedicado al arte lírico, que hay mucho de que platicar en lo ocurrido en el año anterior, pero este genio lo fue en toda la extensión de la palabra… más allá de sus innovaciones tecnológicas, fue un genio en todo lo que tocaba.

Quiero hacer mención especial a su participación al rescatar la empresa creada por Walt Disney. Disney fue un apasionado del arte, demostrándolo en todas sus participaciones dentro de la animación que creó: desde Blanca Nieves -1937- hasta La Bella Durmiente -1959-, se nota su inspiración. Sin embargo, su ausencia fue aún más notoria en las obras creadas durante los 60’s, buenas, pero carentes de esa chispa. A partir de los 70’s,las obras entraron en seria decadencia.

Desde finales de los 80’s se nota la intención de un cambio en Disney, cuando menos en los musical, algo que se intituló El Renacimiento de Disney: 1989-1999, al incluir a compositores de Broadway como Sir Tim Rice (La Bella y la Bestia -1991, donde su protagonista es la gran soprano Paige O’Hara-, Aladino -1992- & El Rey León -1994-) o Alan Menken (La Sirenita -1989-, La Bella y la Bestia -1991-, Aladino -1992-, Pocahontas -1995-, El Jorobado de Notre Dame -1996-, Hércules -1997-, Zafarrancho en el Rancho -2004, donde la pieza Home on the Range es el himno del estado de Kansas), Encantada -2007- & Enredados -2011-.

Además de los intentos fortuitos, al incluir famosos compositores populares como Billy Joel (Oliver & Company, 1988), Elton John (El Rey León, 1994) y Phil Collins (Tarzán, 1999 & Hermano Oso, 2003).

Todos fueron intentos vanos, ya que la empresa seguía naufragando y estaba destinada a sucumbir.

Sin embargo, el genio creativo de Steve Jobs logró algo más que mejorar la tecnología de animación (costo, tiempo e imagen), sino que fue su chispa creadora la que llevó a una empresa novel como PIXAR (verbo en “español” que describe la asignación de pixeles, según Jobs) a la adquisición (llamada fusión) con Disney en 2007.

Fue precisamente en ese año, que los animadores de Disney quisieron rendir un muy merecido tributo al grande que los compraba, al tomar como plataforma el libro animado de William Joyce, A Day with Wilbur Robinson, de 1990, creando un largometraje intitulado: Meet the Robinsons, con música del gran compositor Danny Elfman (yendo más allá del Renacimiento de los 90’s).

Una anécdota interesante es que al darse la fusión de Disney-Pixar, John Lasseter (brazo derecho de Jobs), tomó la película ya terminada, pero aún sin estrenar y, con su equipo de genios, la modificaron hasta un 60%, haciéndola más cercana a la vida de Jobs.

El mensaje de los animadores de Disney a Jobs fue claro: Keep Moving Forward, frase de aliento de Disney y moraleja de la película.

Una gran forma de honrar la memoria de Steve Jobs es admirando está gran película, que muestra el aspecto humano del genio contemporáneo.

Saludos.