¿Libertad o libertinaje?

Libertinaje de expresión:
¡cuántas heridas nos has hecho!
cómo se aclama a tu ficción
si la ignorancia te da techo.

Libertinaje de expresión:
tu patrón es morbo y dinero,
no cejas en la destrucción
no sacias tu andar pendenciero.

Libertinaje de expresión:
¡cuántos crímenes hay en tu nombre!
unes libertad y ambición,
hundes la dignidad del hombre.

“la madurez de la empresa (MVS) y la periodista (Carmen Aristegui),
junto con el papel activo de la audiencia y otros actores

preocupados por la libertad de expresión en México,

han llevado a ambas partes a reanudar su relación”.
Frank William La Rue
Reportero Especial para Libertad de Opinión y de Expresión de la ONU
21FEB11

Saludos.

La Serenata está de luto por Manuel Esperón

Tal vez el músico más influyente en la música popular mexicana durante el siglo XX fue Manuel Esperón, quien el día de ayer -13FEB11- pasó a la inmortalidad, llegando casi al centenario de su natalicio -03AGO11-.

De hecho, por la anterior razón fue colocada una estatua en su honor en la plaza Garibaldi de la Ciudad de México el pasado 15DIC10, ¡qué mejor honor puede tener un compositor que estar donde lo recuerdan todas las noches al volver a interpretar sus melodías!

La madre de Manuel Esperón fue regiomontana (Raquel González Cantú, quien fue pianista destacada en aquella época), a través de quien recibió el ánimo por la música desde muy temprano en su vida. Estudió en el Conservatorio de San Carlos y posteriormente en Bellas Artes, a la par de Ingeniería Civil en el Instituto Politécnico por la influencia de su padre quien fue Ingeniero en Minas.

Una vez terminada su formación (tanto de Ingeniero Civil, como de compositor) fue invitado a participar como compositor en el naciente cine sonoro en la película La Mujer del Puerto de 1933, la cual le abriría las puertas a su vocación para participar en poco más de 500 películas y componer 947 canciones, de entre las cuales sobresalen valses como Viva mi Desgracia, serenatas como Serenata Tapatía o En Serenata, boleros como Flor de Azalea o rancheras como Allá en el Rancho Grande, Traigo un Amor o No Volveré.

En su larga trayectoria de composición experimentó con otros ritmos tan sui generis entre sí como el Rock, Mambo, Polka o variaciones geniales como el Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla.

Su obra fue la plataforma de composición desde finales de los 40’s hasta los 80’s en la música popular mexicana. Tanta es su influencia, que todos los que dedicamos alguna vez una serenata (o muchas), tuvimos la necesidad de interpretar al menos una pieza de este talentoso compositor.

Su influencia es importante, al introducir el ritmo de vals para la música popular mexicana, propuesta que se seguiría por todos los compositores posteriores. Otros ritmos, como el bolero, no fue su propuesta en sí, pero con su obra se afianzaría en el gusto popular.

Una más de sus mejores influencias fue “poner a estudiar” a los mariachis, que a partir de su obra comenzaron a desarrollar una necesidad de escuela, dada la complejidad en muchas de sus obras y la profesionalización de los mismos al introducirlos al cine sonoro. De esa manera, el mariachi se convirtió en un ensamble, el cual se puede acoplar con soltura a una orquesta.

Intérpretes como Jorge Negrete, Pedro Infante o Los Panchos no hubieran hecho historia si no fuera por la música de Esperón. Una anécdota simpática que siempre contaba Esperón referente a Pedro Infante fue durante sus inicios como cantante, Infante quería cantar como Negrete (al igual que todos en aquella época) y lo convenció de no intentarlo (nunca iba a poder, simplemente su tesitura y potencia eran muy menores) argumentando los siguiente: “Jorge puede darle serenata a una muchacha que viviera en un octavo piso y ella lo escucharía perfectamente, pero si él le llevara serenata a una muchacha que viviera en la planta baja, entonces le iba a ir mejor, ya que le podía cantar al oído e inclusive hasta besito sacaría”.

Cuando Disney fue invitado por el gobierno de EEUU a crear una película de “buena vecindad” intitulada Los Tres Caballeros, no dudo Walt Disney en invitar a Esperón como compositor para su quinta película animada en 1944.

Como dato interesante, el Himno del Instituto Politécnico Nacional es letra del gran poeta Carlos Pellicer con música de Manuel Esperón.

Por todas las desveladas dando serenata, ¡Muchas Gracias!.

Don Manuel Esperón es el tesoro
más grande que tiene nuestra música

15DIC10, Martin Uríeta

Vicepresidente Ejecutivo de la
Sociedad de Autores y Compositores de México

 

Saludos.

Cerrando El Viaje de la Vida, por Eugenio Toussaint

Una verdadera y desafortunada noticia nos sorprende ante el prematuro fallecimiento (56 años) de un caso extraño (aunque no único) de un músico de jazz convertido en compositor sobresaliente, Eugenio Toussaint quien dio su paso a la inmortalidad hace dos días -08FEB11-.

Después de 19 años de ser considerado como uno de los mejores exponentes del jazz mexicano al piano, Toussiant fue un músico que comenzara un poco tarde en su composición no-jazzística, ya que su primera obra fue conocida hasta 1991, México de mis Amores, la cual consta de 17 arreglos sinfónicos para música popular mexicana, una obra muy popular en aquel entonces.

A partir de este momento, su composición despegaría contando con 2 célebres Conciertos para Cello, el segundo de ellos dedicado a nuestra gloria regiomontana Carlos Prieto hace 12 años (con motivo de celebrar el cambio de milenio).

En 1995, compuso su famosa Sinfonía #1, El Viaje de la Vida, la cual consta de 4 movimientos: Niñez, Juventud, Madurez y Vejez; la cual ha sido aclamada desde su presentación en DIC95.

Para 1997 escribió su único ballet, El Día de los Muertos, montado en la ciudad de Phoenix.

Ya en el cambio de siglo, escribe su única obra religiosa, Misa Latinoaméricana (2001), tomando la misma idea de la famosísima Misa Criolla, opus 4, compuesta por el talentoso argentino Ariel Ramírez en 1964.

El resto de su obra consta de música de cámara, conciertos o poemas sinfónicos, destacándose entre otros, Popol Vuh (1991), Danzas de la Ciudad (dedicada a Nueva York en 1992), Suite de las Ciencias (dedicada a la UNAM en 1993), Concierto para Guitarra (1994), el Concierto para Piano Bouillabaisse(dedicada a Miles Davis, al celebrar su quinto aniversario luctuoso en 1996), su magistral Trío, Música para Beber Vino (2008) y su última obra, el gran Concierto para Clarinete (2010).

Una gran pérdida para la música mexicana,
una gran pérdida para la música…

Saludos.

En el bicentenario de Charles Dickens, El Misterio de Edwin Drood

El día de hoy -08FEB11- comienza la cuenta regresiva para el bicentenario del natalicio para ese gran escritor inglés Charles Dickens, quien nació un día como hoy, pero hace 199 años.

En los tiempos de Dickens, los ingleses estaban recibiendo la estafeta como superpotencia y el Imperio Británico entraba un poco tarde al romanticismo europeo. Bajo ese entorno, Dickens se convirtió en un crítico muy crudo para una realidad que les comenzaba a cegar.

Sus obras fueron publicadas en capítulos secuenciados mensualmente, con excepción de 5 de ellas, una serie de novelas navideñas: Las Campanas, El Grillo del Hogar, La Batalla de la Vida, El Hombre Cazado y su clásico (y primero de dicha serie) Cuento de Navidad, donde se narra la vida del clásico personaje Ebenezer Scrooge y su Bah, Humbug!; es tanta la influencia de dicha novela que Scrooge se conviritió en mote para una persona avara dentro de nuestra cultura.

Además de los anteriores cuentos moralistas, Dickens denuncia la hipocresía con la cual la sociedad inglesa se manejaba, mientras que las personas menos favorecidas económicamente vivían un  verdadero infierno, describiendo magistralmente dicha situación en Las Aventuras de Oliver Twist, Grandes Esperanzas y en una de sus mayores genialidades llamada Historia de Dos Ciudades donde refleja la ambivalente vida de Paris y Londres, antes y durante la revolución francesa; como ejemplo, con estas palabras da comienzo dicha obra:
It was the best of times… it was the worst of times…
(frase y tema que Styx toma para su obra más famosa Paradise Theatre en 1981).

Definitivamente que su obra maestra es una autobiografía disfrazada llamada David Copperfield, donde el protagonista es quien narra la obra y muestra como evoluciona el personaje hacia su madurez. La obra ha sido descrita adulada por escritores tan importantes como Leon Tostoi, Franz Kafka, Segismund Freud o James Joyce quienes la tomaron como plataforma para algunas de sus creaciones o ensayos. Sobra decir que el mismo Dickens la consideraba como su preferida. Un personaje antagónico llamado Uriah Heep dio nombre al grupo de rock británico, hoy grupo de culto y se piensa que dicho caracter lo tomó Dickens del propio Hans Christian Andersen, a quien recién conoció cuando escribió la novela.

Dickens escribió poemas, ensayos y cuentos cortos; sin embargo,  su trabajo importante son sus 19 novelas completas y 1 inconclusa, que llegó tan sólo a la mitad de su serie (6 de 12 capítulos). La BBC anunció que, como preparación para la celebración del bicentenario, presentará dicha obra: El Misterio de Edwin Drood en 4 partes, con una conclusión de la obra escrita por Gwyneth Hughes.

Saludos.

Still Got the Blues, by Gary Moore

It’s not the same
when I look in her eyes,
the magic’s not there,
and when I look, I realize
what we could have share…

El anterior poema nos llegó hasta la médula espinal en SEP83, cuando fue presentado ante nosotros por el gran guitarrista irlandés que fue Gary Moore, fallecido el día de hoy -06FEB11- en Málaga, España.

Gary Moore fue una de las guitarras de mayor influencia para la segunda mitad del siglo XX, siendo miembro fundador de Thin Lizzy y guitarrista de apoyo para un sinnúmero de personalidades.

Sin embargo, su mayor aportación a la música fue su carrera de solista, contando con 20 obras publicadas de esta manera, desde 1973 hasta el 2008, dejando un legado que se puede considerar como una excelente clínica para todo guitarrista. Muchos guitarristas lo consideran como su pauta a seguir, entre ellos Vivian Cambell, Adrian Smith, Jake E. Lee, Randy Rhoads o Kirk Hammet, quienes siempre han hecho público su gran admiración a este gran músico.

Muchos lo consideramos como uno de los más finos guitarristas de blues, a la misma altura que B.B. King o Greg Lake, tan sólo por mencionar a algunos de los más importantes. Fue discípulo de Peter Green (Fleetwood Mac) a quien le dedicó su décimotercer álbum intitulado Blues for Greeny (1995).

En la medida que el tiempo avanzaba, así mismo era la calidad en su composición, tal vez su mejor obra en vida fue Close As You Get de 2002, donde incluye piezas de John Mayall y Chuck Berry.


Entre su obra más destacada sobresale Corridors of Power de 1983 con el apoyo de Niel Murray (Whitesnake/Black Sabbath) y Ian Paice (Deep Purple) y After de War de 1989 con Ozzy Osborne (Black Sabbath) y Cozy Powell (Rainbow/Black Sabbath).



Popularmente hablando, es muy posible que su obra más famosa haya sido Still Got the Blues de 1990, donde incluye a toda una pléyade de personalidades.

Otra estrella más se une al firmamento, su obra es un legado universal.

Saludos.