Den Lille Havfrue

Hans Christian ya fue informado:

su Sirenita traviesa

deja la costa danesa

para irse a un mar renovado…

No se va por haber sido

dos veces decapitada

o con burka enmascarada,

sino por rapto bandido.

Como los Caballos fueron

de Bizancio sus orgullos…

Venecia los hizo suyos

y al hipódromo enterraron.

Igualmente el pueblo llora:

“No tuvimos el coraje

de evitar el abordaje…

hoy, ¡un dragón nos devora!”

Rumbo a Shangai va en camino,

no se verá más su espuma…

la otrora hija de la bruma

tiene en la expo su destino.

Especial Aceptación

Al convivir con un niño especial
debe haber una clara comprensión:
no es que padezcan una enfermedad...
no buscan cura, sino aceptación.

Semana de la Educación Especial.

El Golpe Final de Scorpions: Sting in the Tail.

Hoy (19MAR10) Scorpions publica su obra #17 en su acervo: Sting in the Tail.

La obra consta de 11 piezas, las cuales son una buena muestra de todo lo compuesto durante 40 años… por cierto, anuncian que será su último disco y además su última gira, terminando en el 2012 ó 2013, depende “donde los agarre la noche”.

El disco comienza con Raised on Rock, una bella pieza para iniciar, con potencia y describiendo su nacimiento en un ¡Huracán!, su crecimiento en el Rock, sin control como un tren en fuga (analogía prestada de AC-DC) y su viviendo como Rolling Stone. Matthias Jabs nos deleita con chispazos de wawa y Rudolf Schenker con su estupenda Flying V, como de costumbre.

La segunda pieza es precisamente el tema de la obra: Sting in the Tail. Primera obra donde se nota la composición de Schenker al igual que la siguiente pieza: Slave Me.

Como dato anecdótico, la cantante finesa Tarja Turunen (de Nightwish) es vocalista en la 4 pieza: The Good Die Young. En las partes vocales para Klaus Meine, éste ejecuta en la parte baja de su tesitura para matizar la voz de Tarja, algo que no se le había observado a Meine previamente, ni siquiera en el proyecto que actualmente está realizando de Avantasia: Angel of Babylon a publicarse el 03ABR10.

El clásico metal regresa con la 5 pieza: No Limit. La pieza es la ya muy gustada composición Meine/Schenker típica durante toda la historia de este grupo.

La sexta pieza llega aún con más energía: Rock Zone… para caer a una hermosa balada intitulada Lorelei.

La octava pieza nos regresa la adrenalina: Turn you on… a partir de aquí todas las piezas serán composición de Meine/Schenker… un comienzo del final: “let the show begin!”.

La siguiente pieza, Sly, es otra balada muy bella que recuerda mucho las grandes piezas como In Trance.

La décima pieza, Spirit of Rock, es un último grito desesperado para despedirse de la música.

La última pieza del disco, The Best is Yet to Come, es la balada rítmica de su despedida… bueno, cuando menos a eso suena… "we don’t know if we’re going to live to see the sun: you’re always be the one, forever young!"

Espero que esté equivocado y todavía haya Scorpions para rato.

Saludos.

Éste era un Rey... Juan de Dios Peza.

En cada corazón arde una llama,
si aún vive la ilusión y amor impera,
pero en mi corazón desde que te ama
sin que viva ilusión, arde una hoguera.






Uno de lo poetas mexicanos más referenciados popularmente es también de los más atacados por la crítica literaria como "meloso" o "cursi": Juan de Dios Peza.

Sin embargo, su estética y su respeto a la métrica/rima es tal, que la gente lo conoce muy bien de sus primeros años de formación en la escuela... pero a través de su obra, ya que sus temas o versan sobre la Patria, o tocan con ternura temas cotidianos acerca de la Familia.

Juan de Dios fundó la Sociedad de Autores Mexicanos y fue íntimo amigo/compañero de estudios de Manuel Acuña, que aunque ambos no terminaron la escuela de Medicina (Acuña en cambio, terminó con su vida), sí compartieron su pasión por la lírica al fundar muy jóvenes la Sociedad Literaria Nezahualcóyotl.

El martes pasado se cumplió su centenario luctuoso (16MAR10), su sepelio fue una de las últimas grandes ceremonias celebradas por Porfirio Díaz.


Ven mi Juan, y toma asiento
en la mejor de tus sillas;
siéntate aquí, en mis rodillas,
y presta atención a un cuento.

Así estás bien, eso es,
muy cómodo, muy ufano,
pero ten quieta esa mano,
vamos, sosiega esos pies.

Éste era un rey... me maltrata
el bigote ese cariño.
Éste era un rey... vamos niño
que me rompes la corbata.

Si vieras con qué placer ese rey...
¡Jesús! ¡qué has hecho!
¿Lo ves? en medio del pecho
me has clavado un alfiler!

¿Y mi dolor te da risa?
Escucha y tenme respeto:
Éste era un rey... deja quieto
el cuello de mi camisa.

Oír atento es la ley
Que a cumplir aquí te obligo.
Deja mi reloj... prosigo.
Atención: Éste era un rey...

Me da tormentos crueles
tu movilidad chicuelo,
¿ves? has regado en el suelo
mi dinero y mis papeles.

Responde: ¿me has de escuchar?
Éste era un rey... ¡qué locura!
Me tiene en grande tortura
que te muevas sin parar.

Mas ¿ya estás quieto? Sí, sí,
al fin cesa mi tormento...
Éste era un rey, oye el cuento
inventado para ti...

Y agrega el niño, que es ducho
en tramar cuentos a fe :
«Éste era un rey»... ya lo sé
porque lo repites mucho.

-Y me gusta el cuentecito
- y mira, ya lo aprendí:
«Éste era un rey», ¿no es así?
-Qué bonito! ¡Qué bonito!

Y de besos me da un ciento
y pienso al ver sus cariños:
Los cuentos para los niños
no requieren argumento.

Basta con entretener
su espíritu de tal modo
que nos puedan hacer todo
lo que nos quieran hacer.

Con lenguaje grato o rudo
un niño, sin hacer caso,
va dejando paso a paso
a su narrador desnudo.

Infeliz del que se escama
con esas dulces locuras;
¡Si estriba en sus travesuras
el argumento del drama!

¡Oh Juan! me alegra y me agrada
tu movilidad tan terca;
te cuento por verte cerca
y no por contarte nada.

Y bendigo mi fortuna,
y oye el cuento y lo sabrás:
«Era un rey a quien jamás
le sucedió cosa alguna».


Saludos.

Bajo la Sombra de su Ciprés

Sumido en la honda oscuridad
por tanta absurda represión...
por maniquea intolerancia,
emerge un heraldo en verdad
que despierta hitos de razón,
segados por la ignorancia.

A diferencia de su tío,
Miguel Delibes determina
la realidad tal como lo es...
es el lazarillo en el río
es la alegre luz que ilumina
bajo la sombra de su ciprés.

Era la voz austera de un país sumido en el silencio...
la más alta cima de la literatura española.
José Luis Rodríguez Zapatero, 12MAR10.

200 Años de Chopin: Un Bella Ambigüedad entre lo Simple y lo Complejo

El día de hoy 01MAR10 se celebra el cumpleaños del polaco más famoso que ha existido: Frédéric Chopin.

Por la razón anterior, hay celebraciones en todo el globo. En especial, en su natal pueblo Zelazowa Wola va terminando un maratón de miles de pianistas que tienen una semana ininterrumpida de interpretar la obra de este gran genio. Es interesante que el gobierno polaco haya escogido su pequeño pueblo natal, en lugar de Varsovia, donde realmente se crió.

Todos, y con esto no estoy exagerando, todos hemos tarareado e inclusive hasta chiflado sus famosísimas Polonesas o Nocturnos… La Marcha Fúnebre, Opus 72 (perteneciente a su Sonata para Piano #2) es tan famosa que conozco a muchas personas de venturosa creatividad que han utilizado ese tema para cantar estribillos chuscos.

Tenía un encanto fuerte por la Ópera y la Sinfonía, como lo muestra sus famosas variaciones a temas de Rossini (por poner tan sólo un ejemplo)… sin embargo, nunca escribió ninguna de estas dos expresiones musicales porque su intenso amor fue para el Piano.

Entre el piano y Chopin existió un romance que no se ha repedito… han habido pianistas impresionantes como su gran amigo Liszt, o Rachmaninov ya en el siglo XX, pero las caricias que mutuamente se profesaron durante los escasos 39 años de vida de Chopin se disfrutan cada vez que alguien reproduce sus creaciones en el teclado.

Con Chopin sucede una magia irrepetible: para el oyente se trata de bellas piezas que muestran una simpleza en su armonía; sin embargo, para el ejecutante es toda una proeza el interpretarlo, dada su complejidad que el oyente ni sospecha (a menos que haya intentado alguna vez tocar alguna de sus piezas).

Es increíble que su obra más vasta y hermosa sea poco difundida: Las Mazurcas. Para esta danza eslava escribió 61 piezas (en cantidad le siguen sus 27 Estudios, 26 Preludios y 26 Valses) que son prueba viva de lo que se bailaba en la Europa Central. La Mazurca es una danza similar la Vals (3/4) pero a diferencia del Vals, donde la acentuación es en el tercer tiempo del compás, en la Mazurca se acentúa en el segundo… después de Chopin, la Mazurca sería un bailable muy popular donde genios como Debussy, Ravel, Glinka, Borodin, Delibes (Coppelia) e inclusive Tchaivkosky (Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y Eugene Onegin) participarían en la creación de éllas.

Una de sus interesantes aportaciones a la música fue el incluir el concepto de Balada, extraído de narraciones populares.

Saludos.

Bach nos bajó las estrellas del firmamento,
luego Beethoven llegó y nos creó todo un Universo nuevo…
yo no aspiro a tanto, tan sólo quiero tocar el corazón y el alma del Ser Humano.
Frédéric Chopin.