Velada Cerveza-Veraniega: Krokus – Foghat – Molly Hatchet

Después de muchas evaluaciones, he llegado a la conclusión de que lo mejor que existe para acompañar unas cheves es el Rhythm’n’Blues. Justo para estas noches de verano, es altamente recomendable el disfrutar las recientes obras de 3 grupos clásicos dentro de este género: los suizos de Krokus, los británicos de Foghat y los estadounidenses de Molly Hatchet.

1) Krokus: Hoodoo

El pasado 03MAR10 Krokus publica su décimosexto álbum intitlulado Hoodoo.

Krokus fue (y sigue siendo) ampliamente criticado como un clon de AC/DC… pero en la versión de Bon Scott… mientras que la inclusión de Brian Johnson generó una evolución interesante a los australianos durante los 80’s, Krokus mantuvo ese estilo vivo hasta la fecha, algo que se les agradece.

El disco está muy cervecero, incluso la pieza clásica de Steppenwolf, Born to be Wild, que es arreglada muy al estilo de Krokus.



2) Foghat: Last Train Home

Hace poco más de un mes, 15JUN10, Foghat nos sorprendió con su vigésimoprimera obra: Last Train Home.

Del grupo que fue muy famoso en la segunda mitad de los 70’s, tan sólo permanecen Craig McGregor y Roger Earl, bajista y baterista, respectivamente. Sin embargo, su nuevo vocalista, Charlie Huhn, así como su ya probado guitarrista, Bryan Bassett, mantienen el estilo muy peculiar de composición para este grupo.

Las piezas de Lousiana Blues y 495 Boogie son simplemente increíbles… bueno, realmente toda la obra.



3) Molly Hatchet: Justice

El pasado 01JUN10, la legendaria banda de Rock Sureño nos mostró su décimosegundo álbum, intitulado Justice.

El álbum es en sí un tributo al guitarrista Duane Roland, fallecido hace 4 años (19JUN06), con la excepción de la pieza Fly on the Wings of Angels (Somer’s Song) dedicada a una niña asesinada en OCT09, la cual es una balada rítmica muy deliciosa.

La mejor forma de hacer un homenaje es dando lo mejor de uno mismo, en este caso, creando música.

Molly Hatchet apareció en escena justo después del trágico accidente de Lynyrd Skynyrd, evento que posteriormente le daría nombre a su segundo álbum Flirtin’ with Disaster… pero ya entrados en los 80’s, cambiarían su estilo musical, acción que los alejaría del gusto popular suficientemente como para que en 1990 se marcara su despedida parcial… durante finales de los 90’s comenzarían tímidos intentos de regreso con obras nada exitosas. A partir del 2005 se reagruparían nuevamente, pero tan sólo para tocar en los bares de su nativa Jacksonville, ahora llamándose Gator Country (pieza clásica de su primer álbum Molly Hatchet en 1978) y creando esta última obra maestra, que recuerda su buena época en los 70's.



¡Salud!

Despedida

Juvenil belleza,
¡cuánto me atormentas!
hermosa vienesa,
mi vida revientas.

Laceraste el corazón,
queda un soplo de aliento…
¿porqué llevas mi sazón,
dejando lo que siento?

Parto pronto de este mundo,
dejando obras inconclusas…
van al abismo profundo
junto a tus vanas excusas.



Alma, la esposa de Mahler, amaba a su padre Rudolf Schindler;
solamente podría buscar y amar de esa manera a un hombre.
La edad de Mahler, que él tanto temía,
fue precisamente lo que lo hizo atractivo para su esposa.
Mahler amaba a su madre, por lo que veía su estilo en cada mujer.
Su madre vivió emproblemada y llena de sufrimiento,
inconcientemente él buscaba esto en su esposa Alma.

Sigmund Freud
Viena, Agosto 1910

A Star no longer Shines

A star no longer shines in the night,
today, the music is getting dark…
Mackerras’ baton no longer fights:
a muted voice from the australian lark.

Bohemians have a new mourning day,
Janácek champion concludes his trail…
Britten’s disciple no longer plays,
even the vixen wears the black veil.

A star no longer shines in our days…
another book is finished and locked,
his legacy will remain amaze…
will remain impressive and evoked.

In Memoriam, Sir Charles Mackerras (14JUL10)

What a revelation this performance was to me,
here was a composer -Janácek- whose very name I hardly knew,
who had been dead 20 years, writing an opera
in an entirely different idiom from anything I had ever known,
who used the human voice and the inflections of his
strange-sounding language in an absolutely original way,
and whose instrumentation and harmony produced colors and sounds
unlike anything I had heard before.

Sir Charles Mackerras
Praga, 1947

Mahler auf der Couch... 150 años del Último Gran Sinfónico

El día de hoy -07JUL10- se conmemora el 150 aniversario del natalicio de un gran director de orquesta, gran compositor, pero sobre todo, gran perfeccionista: Gustav Mahler.

A diferencia de otros grandes compositores con un aservo extenso, Mahler tiene en su haber tan sólo 42 Lieder y sus memorables 10 Sinfonías. Pero estas últimas son tan impresionantes y no por su extensión (que lo son), sino por su excelsa precisión.

La Primera Sinfonía (1889) nació con la idea de ser un Poema Sinfónico intitulado Titan, pero después de un sinnúmero de revisiones a su propia obra, Mahler terminó creando una sinfonía. Cuando creó la estructura sinfónica, incluyó 5 movimientos, pero el segundo (marcado en un tiempo de Andante) llamado Blumine (floral) fue retirado de la obra… ¿la razón? estaba dedicado a una mujer de la cual estaba enamorado: Johanna Richter, pero como su amor no fue correspondido, Mahler retiró dicho movimiento de la obra.

Los grandes directores mahlerianos como Leonard Bernstein o Georg Solti jamás interpretaron dicho movimiento; sin embargo, tuvo que ser otro genio, el inglés Benjamin Britten, quien rescatara para la posteridad dicho movimiento en 1967, incluyendo Blumine como un “apéndice” de la obra. A partir de entonces, se interpreta antes o después de la obra.

La Segunda Sinfonía (1895), conocida como La Resurrección, es su primera obra “de larga duración” ya que dura 90 minutos. Al igual que la Octava, la Segunda Sinfonía gozó de una inmensa popularidad durante la vida del compositor.

De la misma manera que la Primera, la Segunda Sinfonía nació como poema sinfónico, intitulado Celebración de la Muerte, pero rápidamente evolucionó al formato de sinfonía. Mahler incluyó el órgano para su primer movimiento, pasando con facilidad de un sonido extrañamente suave (para ser un órgano) a música más explosiva y violenta, en forma de Marcha Fúnebre.

Los Movimientos 4 y 5 (Urlicht & Im Tempo des Scherzos, respectivamente) contienen poemas del folklore alemán, donde el 4 es cantado por una Alto (muy similar al 4 movimiento de la Sinfonía 9 de Beethoven) y el 5 es interpretado por un Coro para el Gran Finale. Este último movimiento es tan largo, que llega a durar hasta media hora.

Un dato curioso es que Mahler tomó el poema Die Auferstenhung de Klopstock y re-escribió los últimos versos.

La Tercera Sinfonía (1898) es la más larga de todas las obras compuestas por Mahler, llegando hasta los 100 minutos de duración.

La obra consta de 6 Movimientos, destacándose el 4 por ser La Canción de Medianoche, de la famosísima obra Así Hablaba Zaratustra de Friederich Nietzsche. No es de extrañar que su gran amigo, Richard Strauss escribiera su famosísimo poema sinfónico (con el mismo tema) al mismo tiempo (1896).

La Cuarta Sinfonía (1901) es la última de su primer ciclo de composición. Al igual que su Primera Sinfonía, incluye un poema folklórico alemán, que estaba destinado a la Tercera, pero Mahler decidió finalmente hacerle una sinfonía aparte (y todos se lo agradecemos).

En este año se da un cambio radical en su vida (ya contaba con 41 años) y conoció a Alma Schindler con (o contra) quien se casaría el año siguiente, dando inicio a su Trilogía mejor lograda (musicalmente hablando): la Quinta (1904), la Sexta (1906) y la Séptima Sinfonía (1908).

El 4 movimiento, Adagio, de la Sinfonía 5 no es solamente una de sus piezas más famosas, sino que es uno de los más famosos adagios escritos en todos los tiempos. Sin lugar a dudas, muestran la etapa de mayor felicidad del compositor.

Un dato chusco en la Sexta Sinfonia es que el autor siguió perfeccionando la partitura incluso hasta 5 minutos antes de la puesta en escena. Es una muestra de la inconformidad que Mahler tenía hasta con los menores detalles.

La Octava Sinfonía (1910) es su sinfonía más famosa. Llamada popularmente como La Sinfonía de los Mil (sin ser su título oficial) presenta extractos de la obra más famosa de Goethe: Fausto.

La Sinfonía 8 fue dedicada a su esposa Alma, en un período difícil para Mahler, sus dos hijas cayeron enfermas de manera simultánea (Fiebre Escarlata y Difteria), falleciendo una de ellas y además descubrió la infidelidad de su esposa, ante lo cual Mahler tuvo que solicitar el apoyo de Sigmund Freud para controlar su depresión (que dudo mucho que la haya superado, por su muy cercano fallecimiento). El día de hoy se estrena la película Mahler auf der Couch (Mahler en el Diván), recordando este momento tan intenso en la vida del compositor.



Llegando a un pacto del que no creo que Mahler se hubiese recuperado del todo con Alma, escribe su Novena Sinfonía (1912) llegando a lo que muchos consideramos el clímax de su composición.

Dejó una Décima Sinfonía inconclusa, que para 1926 fue terminada (15 años después del deceso de Mahler) donde se muestra claramente la composición del autor (en especial, en los primeros 2 movimientos) pero le falta ese trabajo de perfeccionamiento que es muy evidente en sus 9 sinfonías anteriores.

Por esta razón, muchos de los grandes directores de orquesta del siglo XX se reusaron a tocarla, al no considerarla como una obra seria de su repertorio… o por algo que Schoenberg llamó: La Maldición de las Nueve, haciendo referencia a la obra sinfónica de Beethoven, Schubert, Spohr, Bruckner y obviamente Mahler… se necesitó del gran compositor del siglo XX, Shostakovich, para romper la maldición impuesta por Beethoven, llegando a componer 15 sinfonías (un poco, bajo la presión de Stalin por demostrar la superioridad eslava frente a la gemana).

Esta publicación ya parece una obra mahleriana (como típicamente se dice)… pero lo importante es celebrar los 150 años de Mahler... para esto, que mejor que disfrutar de los maratones musicales que nos regaló, así como de la nueva obra cinematográfica.

Saludos.

La Juventud en la Ciencia

La naturaleza es atractiva,
seduce a los jóvenes su encanto...
no cuando se muestra divertida,
sino al revelar su excelso manto.

La naturaleza es destellante,
su sabiduría se contagia...
no cuando se presenta brillante,
sino al abrevar su intrépida magia.

La naturaleza es asombrosa,
la Ciencia conduce a esa plenitud...
no cuando se enseña misteriosa,
sino al disfrutarla con juventud.

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