El Último Cínico

Cronista indispensable
de la cotidianidad,
retratas tan afable
la cruda realidad.

Diógenes Sotavento
agitas con ahínco
la lámpara contento
hasta tu último brinco.

Desde hoy laureles tendrás
ante ese honor único:
fuiste, eres y serás
el más grande cínico.

En el marco de una sociedad plural que mantiene
su impulso decidido por transformar a nuestra nación,
los mexicanos extrañaremos la visión
crítica, reflexiva e independiente de Carlos Monsiváis.

20JUN10, Felipe Calderón Hinojosa

Acepté esta suerte de autobiografía con el mezquino fin
de hacerme ver como una mezcla de Albert Camus y Ringo Starr.

1966, Carlos Monsivais.

Saludos.

I Hear those Voices that will not be Drawn – Benjamin Britten

La Carta XXII del poema The Borough, escrita por George Crabbe hace justamente 200 años (1810) fue la fuente de inspiración para la primera obra maestra de Benjamin Britten: Peter Grimes.

La semana pasada -07JUN10-, se cumplieron 55 años de la primera puesta en escena de esta gran ópera, teniendo un par de adversidades: un entorno bélico, por ser presentada en Londres durante el cierre de la guerra, y con un tema sumamente delicado: la pedofilia.

Britten estaba fascinado con dicho poema, porque muestra lo terrible que es vivir en el infierno que representa un pequeño poblado y se sentía muy identificado con las letras de Crabbe (como muchas veces lo manifestó), ya que él mismo era oriundo de un pueblo pesquero inglés (Lowestoft).

A pesar de los dos inconvenientes antes descritos, la ópera fue un gran éxito y le sirvió a Britten como motivación para seguir componiendo otras óperas en inglés durante la segunda mitad del siglo XX. Pero más trascendente aún es el hecho de que dicha obra fue el renacimiento para la composición de la ópera en inglés por diversos autores.

Existen muchas personas que aseveran que Inglaterra tan sólo ha dado dos genios en la música: Henry Purcell en el barroco y Britten en nuestros días… lo cual no es tan cierto, pero definitivamente que sí son sus mejores exponentes.

Saludos.

200 Años de Robert Schumann

Si alguna persona alejada un poco de la música (y del arte en sí) desea conocer en qué consistió el período Romántico: sus características… sus creaciones... sin duda alguna que la primera opción a seleccionar debe ser alguna del extenso acervo de composición creado por Robert Schumann.

Hace 3 días -08JUN10-, se cumplieron 200 años de que la música haya tenido la fortuna (y nosotros también) de tener a este coloso, para entonces convertirse en la plataforma de composición e interpretación de todos sus contemporáneos, especialmente para el piano… así como también de los que ya no lo pudimos conocer en vida.

Es mucho lo que se puede decir acerca este gran genio, que no sabría ni por dónde comenzar. Su contacto con cualesquier músico se da desde la parte más temprana de la infancia. A todos los que alguna vez tuvimos la fortuna de tener un piano frente a nosotros claramente recordamos los estudios de Meyerbeer y, por supuesto, los de Schumann.

En particular, su música para niños, es la mejor formación que se le puede dar a un menor en esta bella disciplina.

A continuación comparto un link donde uno de los más grandes pianistas del siglo XX, el ucraniano Vladimir Horowitz, interpreta las famosas Escenas para Niños, Opus 15 (escrito a sus 28 años de edad).

http://www.youtube.com/watch?v=dxz2UfCYtQk&feature=related

En el trabajo operístico, Schumann dejó un sabor de boca incompleto, ya que su única Ópera fue Genoveva, así como un bello intento con las Escenas para Fausto de Goethe.

Otro de los grandes pianistas del siglo XX, el chileno Claudio Arrau, interpreta en el siguiente link su primer gran éxito, Carnaval, Opus 9 (escrita a sus 24 años).

http://www.youtube.com/watch?v=dC0JAWQsZwM

Al igual que Tchaikovsky, tan sólo hizo 1 Concierto para Piano, Opus 54; además (como este mismo autor y Beethoven), Schumann hizo tan sólo 1 Concierto para Violín, Wo023… sin embargo, su único Concierto para Cello, Opus 129, es una obra tan magistralmente hecha, que es lo mejor que hay en el repertorio para este instrumento (algo que ni Mozart, ni Beethoven se aventuraron a realizar y que Tchaikovsky sí intentara… aunque con muchos problemas).

A continuación se muestra al mejor cellista del siglo XX, el ruso Mstislav Rostropovich, interpretar dicho concierto:

http://www.youtube.com/watch?v=UwOisqjXUEo&feature=related

Sus 4 Sinfonías son excepcionales (aparte existe una quinta, pero quedó inconclusa). De manera particular, la Sinfonía 3, Opus 97, llamada Renana (a pesar de que el autor nunca le llamó así), es pieza fundamental del repertorio de todas las orquestas del globo.

Además, posee todo un “arsenal” de música de cámara y para piano… pero son justamente sus Lieder lo que definió la composición vocal desde mediados del siglo XIX hasta la fecha, alejándola un poco del virtuosismo en el Bel Canto para acercarla más hacia una estrecha e íntima relación con la Poesía. Su consecuencia es bien observada en la música popular de la segunda mitad del siglo XX.
















Entre los más famosos Lieder están su Amor de Poeta, Opus 37; Ciclo de Canciones, Opus 39; & Amor y Vida de Mujer, Opus 42; los tres escritos precisamente a sus 30 años de edad, al casarse con la gran pianista y compositora Clara Wieck (conocida por todos como Clara Schumann).

La Imperial ciudad de Düsseldorf conmemora dicho acontecimiento con el Festival de Schumann, el cual se está celebrando en estos momentos y dura toda la semana; al mismo, fueron convocados los mejores músicos del globo.

Saludos.

PD.- Schumann está observando el Teatro principal de su natal Zwickau.

La Mañana

La mañana es...
la mejor parte del día.
Mutilarla es...
morir en lenta agonía.

No me cabe concebir ninguna necesidad

tan importante durante la infancia de una persona
que la necesidad de sentirse protegido por un padre...
Sigmund Freud.

Acto II de la Ópera Metal The Wicked Trilogy: The Wicked Symphony. Avantasia.

De manera simultánea, Tobias Sammet presenta los Actos Segundo y Tercero de su magistral obra The Wicked Trilogy, conocida popularmente como The Scarecrow Saga, por ser el nombre del primer acto, publicado hace 2 años.

La obra fue presentada en Europa el 03ABR10, llegado al Top 10 de casi todos los países europeos, teniendo su pico en Alemania (obviamente), alcanzando el #2. En América, se presentó apenas el pasado 04MAY10, un mes después del éxito demostrado por el Viejo Continente.

Los músicos base son Sascha Paeth y Michael Rodenberg (Miro) en la guitarra y teclados respectivamente, siendo además los productores de la obra (como de muchas otras producciones).

Como ya es costumbre, son muchas las estrellas invitadas, que irán entrando y saliendo de escena en cada pieza mostrada.

La primera pieza de la obra es la que le da título al Segundo Acto, The Wicked Symphony, donde Sammet comparte la voz con el ya tradicional dueto formado por el noruego Jörn Lande y el estadounidense Russell Allen (Symphony X), donde el mismo Sammet describe el trío como “10 minute track featuring a vocal battle between Lande, Allen & me”.

Por otro lado, las percusiones son responsabilidad de Felix Bohnke, baterista alemán de Edguy… y lo será para otras 3 piezas más.

La pieza da inicio con una orquestación expresionista, muy al estilo de Miro que a manera de crecendo alcanza la intensidad suficiente como para ceder la melodía a guitarra y percusiones, de manera que le “roban” el liderazgo a la pieza… a continuación se establece una constante batalla por el liderazgo de la voz, que en encore se unen nada más para el coro, donde los 3 vocalistas mantienen la lucha por vencer a sus contrincantes. Definitivamente se trata de una de las mejores piezas de toda la Ópera Metal, este acto comienza con el pie derecho.

Para la segunda pieza, Wastelands, Sammet ahora hace dueto con el alemán Michael Kiske, vocalista de Helloween. A diferencia de la pieza anterior, Kiske hace la primera estrofa y consecuentemente el coro; posteriormente, Sammet canta la segunda estrofa, para finalmente ceder el espacio a Kiske nuevamente para cerrar.

Además, se invitó a participar a también alemán Oliver Hartmann en la guitarra, de la ya disuelta banda At Vance (posteriormente tendría magistrales aportaciones en Edguy, Rhapsody, Aina, Helloween y obviamente en Avantasia).

En particular, la influencia de Hartmann es muy fuerte a todo lo largo de la pieza, desde los primeros compases… por otro lado, la voz de Kiske se muestra limpia e intacta, contrastando fuertemente con la de Sammet, tal vez porque no se le exigen al máximo sus clásicos y potentes sobreagudos.

Ahora la batería tiene el honor de tener frente a sí a Peter Criss, baterista legendario y en activo de Kiss (The Catman); se le volverá a escuchar en dos piezas más.

La tercera pieza, Scales of Justice, resalta notoriamente del resto de la obra dada la enorme presencia de Tim “Ripper” Owens (ex-vocalista de Judas Priest e Yngwie Malmsteen). Además, un tercer baterista se une: Alex Holzwarth, baterista alemán de la mejor agrupación italiana: Raphsody of Fire; Holzwarth aparecerá en 3 piezas más.

Desde la primera nota se observa que la pieza está escrita especialmente para el estilo de voz que Owens posee, además cuenta con el estilo de interpretación caracterísitico de Judas Priest para la guitarra.

La cuarta pieza, Dying for an Angel, muestra claramente la intención de Sammet: atraer al público novel, ya que desde el 18MAR10 presentó un video-clip referente a la pieza, 2 semanas antes de presentar la obra finalizada.

En la misma se utiliza nuevamente a Peter Criss y la voz es ahora compartida por Klaus Meine, vocalista en activo de Scorpions.

Es importante destacar que tanto Meine como Criss presentaron nuevo material con sus respectivos grupos (Scorpions & Kiss) durante los meses anteriores… ¡Aún se dan tiempo para colaborar en proyectos tan estructurados como Avantasia!

La pieza es sencilla y bella, fácilmente se convertirá en un clásico.

Para la quinta pieza, Blizzard on a Broken Mirror, regresa a la batería Bohnke y la voz tiene como invitado de lujo al brasileño Andre Matos, de la legendaria banda carioca ochentera Viper. Matos interpreta además los teclados que abren la pieza, una aportación única en este segundo acto… en un tiempo de 4/4 y después de cuatro de compases, Sammet sigue la misma propuesta de Matos, pero en la guitarra, muy al estilo Blackmore-Lord-Gillan… para despegarse nuevamente a los siguientes 4 compases y dominar la música en 4 más. El resto de la pieza sigue esta alternancia en el dominio de la melodía.

La sexta pieza, Runaway Train, comienza con un bello solo de piano ejecutado por Simon Oberender, siendo el entorno adecuado para la excelsa voz de Michael Kiske y la guitarra de Bruce Kulick (Billy Squire, Kiss de los 80’s & 90’s y recientemente, la guitarra principal de Grand Funk Railroad)… a diferencia de la primera pieza, donde Sammet compite con Lande/Allen, ahora trata de suavizar su voz para competir con Kiske, con Lande y un cuarto vocalista que se une para formar el único Cuarteto de la obra: el británico Bob Catley (de la legendaria banda inglesa ochentera Magnum).

Definitivamente que la guitarra de Kulick es lo más sobresaliente de esta pieza, demuestra porqué lanzó a la fama a Squire y contribuyó para los mejores años de Kiss (desde el punto de vista artístico, no comercial… de hecho, es el único integrante importante de Kiss que nunca utilizó una identidad).

Lande repite para la séptima pieza, Crestfallen, donde hace un dueto extraordinario con Sammet. Ahora, es turno de Holzwarth en las percusiones.

Sammet enfocó la composición al estilo del noruego Lande, siendo una tendencia de composición muy popular en los últimos años: vikingo-gótica; comienza con un tímido arranque, pero poco a poco va cayendo en dicho estilo.

Lande vuelve a repetir el dueto con Sammet para la octava pieza, Forever is a Long Time. La propuesta de Hartmann (nuevamente en la guitarra) le da un aire a Whitesnake; además, el hecho de que Lande posea la misma tesitura que David Coverdale, así como la composición intencionada, donde es evidente que Sammet haya escrito la letra tomando la misma pluma que usara el gran cantante inglés, la convierte en una pieza típica para ese grupo… suficiente para levantar de la silla a cualquier fanático púrpura-profundo (como yo).

Holzwarth también repite turno, mientras que Oberender hace una muy tibia aparición.

Para la novena pieza, Black Wings, Sammet es apoyado en la voz por Ralf Zdiarstek, viejo invitado de Sammet en Edguy y obras anteriores de Avantasia. De la misma manera, Bohnke regresa a la batería. Luego entonces, la pieza suena mucho a Edguy… pero un tanto cuanto oscura.

Para la décima pieza, States of Matter, Allen regresa a la voz (presente en la primera pieza de este acto) y Holzwarth en la batería.

Es una pieza de metal clásico que contagia con su energía: "it’s another state of matter… it’s the union of the states of matter".

Para finalizar, la undécima y última pieza, The Edge, está justamente "colgada al borde" del segundo acto con el cual cierra, siendo la única balada-rítmica.

Es la única pieza donde Sammet participa en la voz de manera solitaria, pero la guitarra es compartida (más bien cedida) a Kulick. En los teclados participa ya más activamente Orebeder y las percusiones son responsabilidad de Bohnke.

La pieza es sumamente hermosa, de las más bellamente escritas por Sammet, en general. Al igual que Forever is a Long Time, suena mucho a Whitesnake, tanto en lo musical como en la poesía… hasta toma la frase poética ‘til the river’s run dry de Waiting on You (1992), como homenaje a la impresionante obra hecha por Jimmy Page y David Coverdale… antes que una queja, más bien es un aplauso ante el propuesta realizada.

La obra compuesta por Sammet es, sin lugar a dudas, lo mejor que se ha hecho durante el año en curso.

Saludos.

Rainbow Eyes for the Last in Line…

Rainbow in the Dark, your work is done:
our regards are never enough…
not sufficient to express what’s gone,
neither to Kill the Dragon’s stuff.

Inside there’s an epical burn…
ephemeral flame of treasure,
jumping with your Devil’s Horn…
anxious for the new Excalibur.

Music and poetry will last…
exultant singer… the best of all
sole sample of a great cast…
dealer of the Wishing Well call.

I’ll proudly Stand Up and Shout with
our Rainbow Eyes for the Last in Line.

Today my heart is broken, Ronnie passed away at 7:45am 16th May. Many, many friends and family were able to say their private good-byes before he peacefully passed away. Ronnie knew how much he was loved by all. We so appreciate the love and support that you have all given us. Please give us a few days of privacy to deal with this terrible loss. Please know he loved you all and his music will live on forever.

Wendy Dio, 16MAY10.

They say that life is a carrousel
Spinning faster, you have to ride it well,
The World is full of Kings and Queens
Who blind your eyes and steal your dreams.
That’s Heaven and Hell.

They turn to black what’s really white
the moon is just the sun at night
And when you walk in golden halls
You learn to keep the gold that falls…
That’s Heaven and Hell

Ronnie James Dio, 1980

Premio Cervantes 2010 – Premio Pacheco… Una Irrealidad Quijotesca

Con un anecdotario al más puro y singular estilo Pacheco, se otorgó el día de ayer -23ABR10- el Premio Cervantes de Literatura al gran poeta José Emilio Pacheco.

Aportaciones:
• “La situación sólo ha cambiado de nombres. Casi todos los escritores somos, a querer o no, miembros de una orden mendicante.” Al recordar a Cervantes y Lope de Vega.
• “Una era la que vivímos en la que Internet es al mismo tiempo la Cámara de los Horrores y el Retablo de Maravillas”.
• “En aquella mañana tan remota descubro que hay otra realidad llamada ficción. Me es revelado también que mi habla de todos los días, la lengua en que nací y constituye mi única riqueza, puede ser, para quien sepa emplearla, algo semejante a la música del espectáculo, los colores de la ropa y de las casas que iluminan el escenario”, al entrar al Territorio de La Mancha (según Carlos Fuentes) teniendo 8 años de edad y celebrarse 400 años del natalicio del Manco de Lepanto (1947), por lo que Salvador Novo adaptó Don Quijote al teatro, en Bellas Artes, con música del gran Carlos Chávez.
• “El Premio (más de 2 millones de pesos) es una Irrealidad Quijotesca”.

Anécdotas:
• Al entrar al Paraninfo y pasar por la zona de seguridad “Se le cayeron los pantalones”, literalmente. Pacheco dijo: “Es el mejor remedio contra la vanidad”. No dudo que haya sido a propósito, como una manera chusca para demostrarnos su emoción.

Saludos.

Rebeldía Romántica

Emerge entre hombros de gigantes
con Goethe como pauta a seguir
y entre pasiones contrastantes,
Beethoven contagia su sentir.

La crítica es agreste y puntual
en su primera sinfonía:
“Construye un alboroto inusual…
¡Destruye el tiempo y la armonía!”

Por supuesto que es fantástica…
la rebeldía ha comenzado,
es la Música Romántica…
¡Cuánta pasión se ha desbordado!

02ABR10, 210 años de la Primera Sinfonía
Nacimiento de la Música Romántica.

Saludos.

Den Lille Havfrue

Hans Christian ya fue informado:

su Sirenita traviesa

deja la costa danesa

para irse a un mar renovado…

No se va por haber sido

dos veces decapitada

o con burka enmascarada,

sino por rapto bandido.

Como los Caballos fueron

de Bizancio sus orgullos…

Venecia los hizo suyos

y al hipódromo enterraron.

Igualmente el pueblo llora:

“No tuvimos el coraje

de evitar el abordaje…

hoy, ¡un dragón nos devora!”

Rumbo a Shangai va en camino,

no se verá más su espuma…

la otrora hija de la bruma

tiene en la expo su destino.

Especial Aceptación

Al convivir con un niño especial
debe haber una clara comprensión:
no es que padezcan una enfermedad...
no buscan cura, sino aceptación.

Semana de la Educación Especial.