Turno de la Masonería: The Lost Symbol, Dan Brown

A 6 años de su último libro (Da Vinci Code), Dan Brown publicó hace 2 ½ meses (15SEP09) su quinta obra: The Lost Symbol, la cual fue un total éxito en ventas, estableciendo 2 nuevos récords para literatura de adultos: poco más de 1 millón de libros el primer día de venta y más de 2 millones de copias durante la primera semana (obviamente, Harry Potter sigue estableciendo récords “fuera del gráfico”, pero en su género literario).

La obra repite las mismas herramientas literarias utilizadas en sus libros anteriores: capítulos cortos que saltan de una escena a otra, mezclar rituales oscuros y antiguos en medio de una novela policíaca, nuevamente el Dr. Langdon tiene una compañera protagonista (joven y científica) con la que comparte la investigación criminal, se tienen fuertes traumas familiares entre los protagonistas/amigos del Dr. Langdon, la trama desarrollada dura menos de un día y se recrean paseos artísticos durante la novela.

Ahora el paseo artístico se lleva a cabo por la ciudad de Washington, así que para aquellas personas que van a visitar la capital de EEUU, el libro es una buena e interesante guía turística.

En los primeros capítulos de la obra, Dan Brown (hablando a través del Dr. Langdon) revela su intención real en Da Vinci Code, dado tanto morbo que hubo alrededor de ese libro, la pregunta directa fue:
“Al hablar de la feminidad sagrada y la Iglesia, ¿disfrutó al poner la zorra en el corral de las gallinas? ¡Qué delicioso escándalo causó!”, su respuesta fue contundente: “El Escándalo no fue realmente mi intención”.

Tardó muchos años en dar a conocer este libro, en comparación con su anterior frecuencia de publicación: 1 libro cada 2 años. Tal vez sea para no “coincidir” con las películas de Disney llamadas “National Treasure”, donde son aventuras muy “light”, relacionadas con la Masonería Estadounidense, mismo tema del libro…

Un pensamiento muy rescatable de Dan Brown en esta obra es el siguiente:

To live in the world without becoming aware of the meaning of the world
is like wandering about in a great library without touching the books.

Me sumo a ese pensamiento.

Saludos.

Crónica de un Éxito Anunciado: The Days of Grays, Sonata Arctica

Ya con la frialdad que da la perspectiva de dos meses, el grupo finlandés Sonata Arctica nos sigue deslumbrando, ahora con su Sexta Obra: The Days of Grays.


A continuación se muestra una crónica de los hechos...


• 15JUL09 Se anuncia el futuro lanzamiento de The Days of Grays
• 22JUL09 Se convoca a los fans diseñar la portada de la obra.
• 19AUG09 Se muestra el trabajo ganador de un fan.
• 28AUG09 Se publica un video para la pieza Flag in the Ground.
• 05SEP09 Se publican en MySpace dos piezas nuevas:

Flag in the Ground

The Last Amazing Grays

• 08SEP09 Finalmente se publica la obra… pero en Sudamérica.
• 16SEP09 Se publica en Finlandia y en Japón.
• 16SEP09 Inicia su gira mundial, comenzando en... ¡MTY!
• 18SEP09 Se publica en el resto de Europa.
• 22SEP09 Se publica en EEUU, Canadá y MEX.
• 23SEP09 Alcanza la posición #2 en Finlandia.
• 08OCT09 Es la primera obra que ingresa a Billboard, por sus ventas.

El álbum sigue teniendo los momentos brillantes escuchados en sus anteriores cinco obras, como la propuesta de Camille Saint-Saëns de utilizar órgano y piano a un mismo tiempo, combinación muy rica en sonido. La composición sigue siendo íntegra de Tony Kakko, vocalista y tecladista de apoyo (para recrear el sonido ya descrito de piano-órgano).

Por vez primera se incluye la voz de una mujer: Johanna Kurkela (cantante finlandesa con ya 3 obras editadas, actual estudiante de doctorado en Ciencia Aplicada). Una muy bella voz que enriquece notablemente la obra de Kakko en DeathAura & No Dream Can Heal a Broken Heart.

Además, fue invitado Perttu Kivilaakso de Apocalyptica para enriquecer con su Cello a 5 piezas: Zeroes (¿dedicado a Jani Liimatainen?), The Truth is Out There, In My Eyes You’re a Giant & en las piezas de inicio y cierre de la obra: Everything Fades to Gray.

Sin embargo, es mucho lo que se extraña la guitarra de Jani Liimatainen. Al terminar el 5º álbum, Unia, tuvo problemas con el Ejército de Finlandia, al pasar por alto el Servicio Militar Obligatorio y fue encarcelado durante un mes… razón por la cual lo dieron de baja del grupo. Ojalá que nos sorprenda con su nuevo proyecto Cain’s Offering, con otros famosos músicos finlandeses como Timo Kotipelto (Stratovarius) y Mikko Harkinn (Sonata Arctica).

A pesar del enriquecimiento que obtuvo con buenos músicos (como Kurkela & Kivilaakso), la pérdida de Liimatainen se resiente… además, Kakko tiende a dejar su estilo de canto para mimetizar a Klaus Meine (Scorpions). Ambos poseen una tesitura similar, pero Kakko no tiene la necesidad perder su estilo tan característico.

Definitivamente, la mejor pieza es Deathaura, con la voz de Kurkela, así como solos de órgano, piano y guitarra (por cierto, son muy escasos los solos de guitarra en el resto de la obra).

En general, la obra completa pareciera dedicada a Jani, como muestra de un arrepentimiento musical por haberlo despedido.

Saludos.

Jesús García Corona, Corridos a un Héroe

El próximo sábado 7 de Noviembre se cumplen 102 años (1907) de un evento para enaltecer el orgullo y presumir como epopeya: el maquinista Jesús García Corona salvó de un severo accidente al pueblo minero de Nacozari, Sonora, al sacar su locomotora y tren fuera del pueblo, ante la inminente explosión de su carga, donde él mismo perdió la vida; por esta razón, hoy se celebra el día del ferrocarrilero en MEX. En MTY, una calle lleva su nombre.

Una de las más interesantes expresiones artísticas que se tienen en MEX es el Corrido (equivalente a la Balada en otros países), donde se narra un hecho extraordinario en forma poética, acompañado por una orquestación nada sobresaliente, siendo tan sólo un complemento secundario a la narrativa. A continuación se muestran dos corridos relacionado con este hecho:

1) Corrido de Jesús García. Escrito en 1930 por Guadalupe Posada y Molina. La última interpretación de que tengo noticia fue con Óscar Chávez, más como rescate histórico, que para comerciar con éste.

2) Corrido Máquina 501. Escrito por el Francisco “Charro” Avitia, 20 años después. En este segundo corrido toma elementos del primero (como escribir en octosílabos o repetición de ciertas rimas) e incluye ficción para "aderezar" la trama; a pesar de lo anterior, se nota un avance notable en la estructura poética… obviamente, es más famoso que el primero.


Corrido de Jesús García

Señores, pido permiso
para empezar a cantar,
los versos que de improviso
mi lira pueda entonar.

Manuel le dice a Jesús:
--Jesús, vámonos apeando,
mira que el último carro
ya se nos viene incendiando.

Jesús le dice a Manuel:
--Yo pienso muy diferente,
yo no quiero ser la causa
que perezca tanta gente.

Jesús le dice a Manuel:
--Apéate en este trecho,
déjame a mí las palancas
que me vienen por derecho.

Le dio a su máquina vuelo
por toda la cuesta arriba,
y antes de llegar a El Seis
ahí terminaba su vida.

Fue tan fuerte la explosión
que causando muchos males,
departió la biblioteca
y casas particulares.

Toda la gente corría
por las laderas llorando,
todos a una voz decían:
--El mundo se está quemando.

Toda la gente corría
por toda la cuesta arriba,
sólo porque querían ver
a Jesucito García.

Pasan de doce los muertos,
pasan de diez los heridos,
unos con grandes cortadas
y otros con grandes quejidos.

Entre los muertos que hallaron
hallan uno hecho pedazos,
ése era el héroe García
con la palanca en los brazos.

Dice don Pepe Gutiérrez:
--Soy seguro servidor,
telefonearé a Pilares,
que venga pronto el doctor.

Telefonearon a Douglas,
a Douglas sin vacilar,
y como estaba en El Paso
se vino en tren especial.

Douglas le dice al cadáver:
--Eres un héroe Jesús,
tu muerte fue de un apóstol,
llevas al hombro la cruz.

Y la madre lo lloraba,
lo lloraba sin consuelo:
--No llores madre querida,
allá te espero en el cielo.

Vuela, vuela palomita,
vuela por toda la vía,
anda, dale los honores
al héroe Jesús García.


Corrido Máquina 501

Máquina quinientos uno,
la que corrió por Sonora,
por eso los garroteros
el que no suspira, llora.

Era un domingo, señores,
como a las tres de la tarde,
estaba Jesús García
acariciando a su madre.

-Dentro de pocos momentos
madre tengo que partir,
del tren se escucha el silbato,
se acerca mi porvenir.

Cuando llegó a la estación
un tren ya estaba silbando
y un carro de dinamita
ya se estaba quemando.

El fogonero le dice:
-Jesús, vámonos apeando,
mira que el carro de atrás
ya se nos viene quemando.

Jesús García le contesta:
-Yo pienso muy diferente,
yo no quiero ser la causa
de que muera tanta gente.

Le dio vuelta a su vapor,
porque era de cuesta arriba,
y antes de llegar al Seis
allí terminó su vida.

Desde ese día inolvidable
tú te has ganado la cruz,
tú te has ganado las palmas,
eres un héroe, Jesús.

Máquina quinientos uno,
la que corrió por Sonora,
por eso los garroteros
el que no suspira, llora.

Es un Heraldo del Superhéroe por Venir...

El Universal, 06MAR30

Saludos.

La Guerra de los Mundos, de H. G. Wells

Hoy, 30OCT09, se cumplen 71 años de que Orson Wells hiciera su “travesura de Halloween” por la radio de CBS, al narrar algunos pasajes del libro clásico de H.G. Wells, La Guerra de los Mundos.

No fue la primera vez que se hizo esta broma, Ron Knox hizo lo mismo 12 años antes (1926), a través de la BBC en Londres, con un efecto muy inferior al de Orson Wells.

Orson Wells tenía 21 años cuando hizo que todo EEUU entrara en pánico… pero el impacto de su broma fue más que mostrar que el chico tenía talento, ya que demostró el poder real de los medios sobre la voluntad de las personas. Entre otras cosas, es un claro anuncio de cómo las nuevas herramientas de difusión (radio, televisión y/o cine) serían de un impacto profundo en la vida del ser humano.

Por esta razón, las 6 veces que se ha intentado plasmar en el cine han sido mucho más exitosas que el libro mismo… a pesar de ser un clásico de la literatura.

Increíblemente, las 6 ocasiones se utiliza como escenario a EEUU, en lugar de Inglaterra, como ocurre en la obra original.

La primera versión (1953) fue premiada con el Oscar por sus efectos especiales… aunque está más cercana a una interpretación californiana para una película de El Santo que una obra de arte.

En 1996 ocurrieron dos versiones que son las únicas que afortunadamente no llevan el mismo nombre que el libro, pero sí algo de su trama. Una de ellas es Independence Day, sin duda la película más famosa de las 6 versiones.

Para el 2005 ocurrieron 3 versiones de manera simultánea: una en Seattle, otra en Washington y una tercera en NYC/Boston, dirigida por Steven Spielberg, la cual es la única de las 3 que se salva como “buena” por ser la más apegada al libro, incluso la más apegada de las 6 versiones.

Sin embargo, la mejor versión de todas es Mars Attack!, de 1996, pero desde un punto de vista artístico. Tim Burton recrea los “cromos” o estampas coleccionables (barajitas, como les llamamos en MTY) de 1962 que llevaron el mismo nombre: Mars Attack. Fue un comic que se formó mediante la adquisición gradual de estampas y describía la trama que Tim Burton llevaría al cine 34 años después. La intención de este tipo diferente de comic fue hacer una adaptación burlesca-divertida al libro de Wells.

Nunca una adaptación al teatro, a la ópera o al cine se podrá comparar al despliegue de información y belleza que un libro ofrece, simplemente se tienen más recursos. Aún así, todavía se espera una película que haga el honor al libro, estando a su nivel.

Saludos.

Un Año de Tales from Undersea: Traducción Poética a La Danza Macabra

Hoy se cumple 1 año de que dio inicio la sección de Tales from Undersea, como un espacio para difundir el Arte Lírico… ésta es la publicación 52, por lo que he compartido pensamientos a una razón de 1 (uno) escritos/semana (lo que no se mide, no se controla).

Quiero aprovechar este primer aniversario para colocar la traducción poética a la famosísima Danza Macabra de Henri Cazalis, estando tan cerca el día de muertos.

Cazalis publicó este poema hace casi 140 años, realmente se trata de una adaptación a partir de versos populares en la tradición oral francesa. Así mismo, mi propuesta es también una adaptación, pero ahora al castellano.


Zig..zigzag… el Muerto lleva un ritmo alegre,
golpeando una tumba con su frío talón…
medianoche… y baila suelto como liebre,
zig… zigzag… su violín da aires de diversión.

El Otoño sopla… la noche es oscura…
se oyen lamentos por los matorrales
son esqueletos que salen con locura,
corren y saltan… brincando los portales.

Zig… zigzag… el Muerto continúa tocando,
atacando a su instrumento sin parar…
la vela cae, ¡todo se va nublando!
amoroso su danzante la va abrazar.

Zig… zigzag… cada quien disfruta del vaivén
se escucha el óseo golpeteo al bailar
mientras una pareja escapa a un postre – Edén,
antiguas dulzuras que quieren recordar.

Se dice que la Dama fue una Marquesa…
y que el galán fue un carretonero… ¡Horror!
de repente la deja con ligereza,
como si el grosero fuese un digno Señor.

Zig… Zigzag… ¡qué colorida Sarabanda!
está el círculo de muertos, ¡dándose la mano!
Zig.. zigzag… bailando todos en la banda
el Rey trata al plebeyo como a su hermano.

Pero de un golpe, huyen a lo profundo,
a la fuga porque el gallo canta su verdad:
la noche es bella para este pobre mundo…
¡Viva el Muerto y Viva la anhelada Igualdad!

Me encontré una Triste Flor...

A mi hermano Tuno Néstor Ibarra,
a sus 15 años de pensar en forma plural…








Navegando un día por mi transitada avenida,
encontré una triste flor: blanca, bonita y maltrecha…
sentí la necesidad de acurrucarla en mi vida,
tomándola entre mis manos y encendiendo la mecha.

Ofreciendo cariños y cuidados, ¡la flor sonrió!
rescatando sus pétalos con manos del corazón
y llevándola al hogar, en donde su alma me besó,
fue cuando me di cuenta: ¡necesito de su sazón!

Algo importante apareció en mi vivir solitario,
brotado del manantial más limpio y puro del lugar,
increíblemente es la flor más bella del santuario…
oportuno supe: ¡la mejor que podría encontrar!

La Flor hoy ha crecido… ha cambiado y hasta madurado,
a dado un fruto igual de hermoso… igual de adorado.

75 años del Grillito Cantor

Hoy, hace 75 años, se dio la primera emisión del programa radiofónico de Francisco Gabilondo Soler, compositor e intérprete de Fox-Trot, que daría un giro a su obra al enfocarse hacia temas cotidianos disfrazados de canciones infantiles… conocido desde entonces como: Cri-Cri, el Grillito Cantor.

Definitivamente que es uno de los compositores más trascendentes para la música y cultura durante el siglo XX. Su obra es “obligada” para la formación musical y para el crecimiento en la creatividad.

Su vasta obra muestra historias y paisajes del “día a día”, que en forma de cuentos con animales antropomorfos en su comportamiento devienen en una moraleja, o bien en una crítica a la idiosincrasia de la época.

Hace algunos años, el escultor taurino Humberto Peraza hizo un busto en su honor, que reza:

Compositor, Astrónomo, Torero, Boxeador, Marino,
Hombre de Viajes y Libros… con un Espíritu Libre, Inteligente y Honesto.

Una excelente descripción.

Saludos.

A mi Triste Rutina...

Sorprende de nuevo a mi triste rutina,
intensa… como yo sé que sólo tú eres…
rescatando con ternura paulatina
enjambres de los exóticos talleres.

Necesito cambiar mi triste rutina,
inmensa… como yo sé que sólo quieres…
topando hasta el clímax de la adrenalina
al atrapar mis más ardientes placeres.

Segundo Aire

El Otoño es una Segunda Primavera…
sus hojas son las flores de la primera.

Albert Camus
Traducido y Adaptado al Castellano

Invierno frente al Mar

Un adelanto de lo que viene…
(más bien: flores que ya no cupieron)

Provocando un encuentro casual
ocupé mi tiempo en Mimarte,
madrugando un evento sensual
pensé en la playa desnudarte.

Obsesionado en tu rodilla
nutrí mis manos con tu aroma,
hipnotizado en tu mejilla
intimé cantos de paloma.

Nacido en invierno frente al mar
ocurrió un hechizo en tu cuello,
juro que nunca lo voy a olvidar…
obvio, porque guardas mi sello.

.